Foto di matrimonio

Introduzione

Questo articolo nasce come sunto di tutta la mia (limitatissima) esperienza di fotografia di matrimonio, e da quanto ho letto e raccolto nell'immenso mare di Internet. In parte si tratta di pensieri e opinioni personali, assolutamente contestabili e non condivisibili. Però spero possa servire a tutti i fotografi amatoriali come me che si sentono chiedere "Mi faresti le foto al matrimonio?". Sia a quelli che risponderebbero "Ma certo, che ci vuole!", sia a quelli che risponderebbero "No, figurati, non ne sono capace...".

L'articolo rimbalza tra consigli per il fotografo amatoriale e tecniche ed esempi dei professionisti. Non spaventatevi, non vi viene richiesto quel livello di competenza, sennò sareste voi stessi dei pro. Penso solo che uno debba sapere quale sia "il meglio", per conoscere dove si può arrivare. Non rimanete delusi se i risultati sembrano scadenti rispetto alle foto pubblicate in questo articolo: vi state confrontando con i migliori del pianeta.

Le foto di questo articolo sono prese dai siti dei fotografi citati, e a loro appartengono tutti i diritti relativi.

Come sempre, buona lettura.

Disclaimer

Le foto presenti in questo articolo provengono dai siti dei relativi fotografi, e sono protette dal diritto d'autore. Ogni foto citata è accompagnata dal copyright (c) del rispettivo autore. Le foto citate sono prese ad esempio come eccellenza nelle loro qualità artistiche e tecniche. L'autore di questo articolo (cioè io, Andrea Olivotto) pensa che questo non danneggi i fotografi citati, anzi, è contento di far loro pubblicità gratuita (e meritata). L'autore avrebbe messo le sue foto, se fossero anche lontanamente confrontabili con quelle citate :-) Questo sito e questo articolo non procurano soldi ne all'autore ne a nessun altro, e il loro scopo è la diffusione assolutamente gratuita e a scopo educazionale di informazioni sulla fotografia. L'autore pensa che l'utilizzo di tali foto sia conforme al cosidetto "fair use", e che non vi sia violazione dei diritti dei rispettivi autori. In ogni caso, se i fotografi dei quali sono state citate le foto desiderano che vengano tolte, mi contattino via email. I fotografi citati sono quelli che ho incontrato nella mia breve e superficiale ricerca sull'argomento. Sicuramente esistono eccellenti fotografi che non conosco e che non ho citato, mi scuso in anticipo.

Provo a tradurre in inglese...

The photos used in this article come from famous wedding photographers, and they are protected by copyright. Every photos has its credit to the photographer and copyright included. The photos are examples of the best results achievable, both technically and artistically. The author of this article (me, Andrea Olivotto) thinks that this article doesn't damage the photographers rights or business, but it's a free and deserved publicity. The author would like to use his images, but they are a lot worse :-) The author doesn't earn money from this article or from his site, as both are for open educational use, ad absolutely not commercial. The author thinks that this is complain to the "fair use", and that there isn't any copyright infringement. If a photographer would like to not see his photos in this article, just write me an email. The photographers cited in this article are some of the best I found on the net, in my short research on the argument. I'm sure there are a lot more, I'm really sorry if I don't cited them.

Indice

• Le leggi divine della fotografia di matrimonio (secondo me)
• Mi faresti le foto al matrimonio?
• Quello che risponderei
• Capire le richieste degli sposi
• L'attrezzatura
• Meglio doppio
• Le dimensioni di stampa
• La stampa presso un laboratorio
• Il compenso
• Alcuni consigli di tecnica fotografica e non
• Il flash, questo sconosciuto
• Il regolamento CEI per i matrimoni
• Dietro le quinte dei professionisti
• Lista delle foto da fare
• La gestione delle foto lungo tutto il matrimonio
• Programmi di fotoritocco
• Alcuni consigli di fotoritocco
• Alcuni stili di fotoritocco
• Accenni di composizione fotografica
• Regole di composizione spaziale
• Commento di alcune foto
• Le foto... troppo avanti!
• Links

Le leggi divine della fotografia di matrimonio (secondo me)

Cominciamo subito con le regole fondamentali, secondo la mia personale opinione e limitata esperienza.

1

Il mio karma: "io sono un fotografo amatoriale, e ovviamente non posso garantire lo stesso risultato di un professionista, sia a causa della mia attrezzatura, sia a causa della mia relativa inesperienza. Sono abbastanza certo di darvi un bel lavoro, però non posso garantirvelo. Il mio impegno comunque sarà massimo."

2	Dovete aver ben chiaro le richieste degli sposi, e non scordarvele mai per fare di testa vostra. Se gli sposi sono molto formali, dovete assecondarli e non cedere alla mania del reportage o delle foto artistiche. Sono loro al centro del matrimonio, non il fotografo.

3

Megapixels, ISO, rumore, flash, obiettivi, riflettori, batterie e quant'altro sono in gran parte seghe mentali nella testa dei fotografi (specialmente amatoriali). Quello che conta è la foto, il soggetto, le emozioni. Una foto rumorosa, un po' mossa, un po' storta di un padre che piange quando abbraccia la sposa varrà infinitamente di più di qualsiasi foto tecnicamente eccellente degli anelli sul cuscino.

4	Fate in modo che un guasto o un inconveniente alla vostra attrezzatura non vi impedisca di portare a termine il lavoro, nei limiti del fatto che siete dei fotografi amatoriali.

5

Durante un matrimonio non c'è tempo di sperimentare: dovete conoscere a menadito la vostra attrezzatura: fotocamera, obiettivi, flash. Se la vostra attrezzatura diventa un'appendice del vostro corpo, allora il vostro cervello la maneggerà in maniera quasi inconscia, e potrete dedicare tutta la vostra attenzione a quel che conta: la fotografia.

6

Durante un matrimonio non c'è tempo e tutto avviene velocemente, quindi dovrete essere preparati nel sapere cosa sta succedendo e quale sia la posizione migliore dove mettersi per fare le foto. Per far questo in modo efficace, dovrete conoscere tempi e luoghi di tutto il matrimonio. Chiedete queste informazioni agli sposi, ma anche ai genitori e amici, nel caso ci siano situazioni particolari (scherzi, ...).

7	Durante un matrimonio non c'è tempo e tutto avviene velocemente, quindi dovete avere sempre sotto mano schede di memoria libere. Non avrete tempo per scaricarle e liberarle, quindi dovrete averne a sufficienza. Per ogni scheda, lasciate comunque spazio per una decina di foto, non si sa mai.

8	Imparate dagli altri. Studiate le foto di matrimonio che trovate su internet, chiedete consigli nei forum, osservate i professionisti durante gli altri matrimoni, guardate gli album finali.

9

Levatevi dalla testa "scatto più che posso, poi qualcosa si salva". Mi dispiace, non funziona: questo atteggiamento vi distrae dallo scatto della "buona foto" (ben valutata come esposizione, fuoco, composizione e soprattutto momento giusto). Vi troverete a lavorare con varie migliaia di foto generalmente mediocri, perderete un disastro di tempo nella loro gestione, sprecherete molto spazio nelle schede di memoria e successivamente per il backup.

10

Il backup è la cosa più importante del mondo. Le foto di matrimonio sono il vostro oro, quindi il prima possibile eseguite almeno due copie di sicurezza (HD esterno, DVD). Non cancellate mai le schede di memoria se prima non avete fatto due copie di sicurezza. Meglio utilizzare due schede da 8GB che una da 16GB, se mai vi dovesse succedere un guasto. Meglio se durante il matrimonio avrete qualche pausa per fare il backup delle schede su un portatile, ancor meglio se fate anche la doppia copia su un HD esterno.

Mi faresti le foto al matrimonio?

(c) Tony Hoffer

Tutto potrebbe nasce da un vostro conoscente che, sapendo la vostra passione per la fotografia, si sente in diritto di porgervi la fatidica domanda. Quando è successo a me, nella mia testa si sono fuse due emozioni contrastanti. La prima è stata un sensazione di soddisfazione e orgoglio: due persone hanno deciso di affidarmi il compito di documentare "il giorno più bello della loro vita". Caspita, è un onore. La seconda è stata di preoccupazione e senso di... inadeguatezza: accidenti, sono un semplice amatore, magari neanche tanto bravo, sono sicuro di riuscire a soddisfarli? Mi dispiacerebbe proprio deluderli. Sicuramente non è un impegno da prendere alla leggera.

Quello che risponderei

(c) Tony Hoffer

Beh, lo ammetto, riguardo alla fotografia sono sempre stato abbastanza umile e conscio dei miei limiti, anche se non sono di primo pelo. Però se mi guardo attorno (soprattutto considerando quello che si vede in Rete, proveniente da tutto il mondo) vedo molta gente in gamba, quindi non sono sicuramente tra i primi della classe. Amen.

Inoltre, sono un sub, e la legge dei sub in caso di imprevisti è una legge di vita: fermati, rifletti, agisci. Quindi, niente risposte immediate, ma una pausa di... 2 secondi per respirare a fondo e comprendere la situazione. Ci sono alcune domande che subito devono avere risposta.

• In che data si svolgerà il matrimonio?

• Dove si svolgerà il matrimonio?

• Quale sarà il risultato finale che volete da me: un DVD con le foto, le foto stampate, un album finito?

• Hanno già contattato un fotografo professionista, per sapere i prezzi e la qualità di un lavoro professionale?

Già queste prime tre risposte vi permettono di centrare meglio la questione. Se in quella data siete impegnati oppure non potete per qualche motivo raggiungere il luogo del matrimonio, beh, la decisione è presa.

Il prodotto finale del vostro lavoro è molto importante: la differenza di tempo tra dare un DVD con le foto ritoccate alla meno peggio e consegnare un album fatto e finito è enorme. Secondo me, il massimo che un fotografo amatoriale possa fare è consegnare i files delle foto o al massimo consegnare le stampe, se gli sposi avranno la gentilezza di selezionare le foto tra i provini che voi fornirete e soprattutto sapranno indicarvi foto per foto la dimensione desiderata. Un lavoraccio, da parte loro.

Ho sempre chiesto agli sposi se avessero contattato un fotografo, e in caso contrario li ho anche invitati a farlo. Un professionista è ben pagato, ma vi assicura un risultato finale e ha l'attrezzatura per farlo. E' vero, esistono fotografi che non sono granché e che si presentano con macchinacce, però quelli che ho incontrato sapevano quasi tutti il fatto proprio. Anche perché il loro lavoro si basa moltissimo sulla soddisfazione dei clienti e sul successivo passaparola. Questo non vuol dire incoraggiarli ad affidarsi ad un pro, ma rendere gli sposi consapevoli della loro scelta: ricordatevi che anche se affermino con noncuranza "a noi non interessano molto le foto", alla fine un bel risultato lo vogliono comunque ottenere.

Tale approccio è confermato anche da quanto scritto nel coinvolgente articolo "Wedding Photography 101" (tradotto dall'inglese):

...Dovreste comunicare agli sposi che anche se siete dei buoni fotografi, un fotografo da matrimonio è specializzato e competente e che sarebbe utile per loro considerare un professionista prima di assegnarvi il lavoro. Chi non ne sa di fotografia non comprende le difficoltà di questa richiesta, ma pensa che assoldandovi possa ottenere gli stessi risultati ma con minor spesa. Devono assolutamente essere disillusi sulla questione: meglio consigliare un fotografo che vi permetta di fare da assistente, in modo da essere comunque coinvolti in un lavoro in cui però la responsabilità del risultato è del professionista... ...Un'altra considerazione è che vi viene chiesto di lavorare duro per tutta la giornata, per 6 - 8 ore consecutive, senza aver la possibilità di rilassarsi o godervi il matrimonio. Non è la stessa cosa di chiedervi di leggere in chiesa o di suonare la chitarra durante la cerimonia... ... Riflettete sul fatto che non sarete comunque bravi come un fotografo professionista. Pensateci due volte, soprattutto sulla tenuta della vostra relazione (amicizia, parentela) con gli sposi nel caso tutto vada male e che dobbiate consegnare un lavoro mediocre, per qualsiasi motivo...

Dopo queste prime informazioni a botta calda, di solito la mia risposta è la seguente:

1

Il mio karma: "io sono un fotografo amatoriale, e ovviamente non posso garantire lo stesso risultato di un professionista, sia a causa della mia attrezzatura, sia a causa della mia relativa inesperienza. Sono abbastanza certo di darvi un bel lavoro, però non posso garantirvelo. Il mio impegno comunque sarà massimo."

Credetemi, vi potrebbe sembrare una risposta fin troppo umile, ma rendetevi conto che state giocando con i ricordi di un giorno importante di due persone, magari vostri amici. Meglio che abbiano una bella sorpresa per un buon lavoro, che una delusione perché si aspettavano di più oppure perché qualcosa è andato storto. E riflettete ben sui rischi che corre il vostro rapporto con gli sposi: in caso di insuccesso, per qualsiasi motivo, potreste creare dei contrasti anche definitivi. Ricordatevi che se il vostro amico può essere ragionevole, magari la sua sposa è una vipera (o viceversa, ovviamente). Io ho rinunciato a scattare le foto ai miei amici più stretti: un'amicizia vale immensamente di più di qualche centinaio di Euro.

Capire le richieste degli sposi

(c) Jessica Claire

Dopo la prima verifica "a caldo" di cui sopra, sicuramente sarà necessario fissare un appuntamento per inquadrare con più precisione la faccenda. Vi ricordo la regola relativa.

2	Dovete aver ben chiaro le richieste degli sposi, e non scordarvele mai per fare di testa vostra. Se gli sposi sono molto formali, dovete assecondarli e non cedere alla mania del reportage o delle foto artistiche. Sono loro al centro del matrimonio, non il fotografo.

Questa è una delle regole più importanti: dalla confusione possono nascere solo guai. Gli sposi possono anche sembrare distratti e accondiscendenti (bisogna capirli, hanno tante cose nella testa nei mesi prima del fatidico giorno), magari neanche troppo interessati agli aspetti più tecnici del vostro lavoro di fotografo, ma c'è un'elevatissima probabilità che durante (e dopo) il matrimonio comincino con richieste o critiche. Se poi il risultato finale non è di loro gradimento per qualsiasi motivo, non è bene per nessuno.

Quali sono le questioni che necessitano di estrema chiarezza? Eccone un elenco, sicuramente approfondiremo qualche punto nel corso dell'articolo.

• Contatti: nomi e cognomi degli sposi, numeri di cellulare, email, indirizzi, gruppo sanguigno :-)))

• Tempi del matrimonio: dallo sposo, dalla sposa, cerimonia, foto varie, cena/pranzo, scherzi, ...

• Luoghi del matrimonio: casa della sposa e dello sposo, chiesa, location per le foto, ristorante, ...

• Lo "stile" delle foto? Reportage, formale, stile "mi raccomando le foto dei parenti", ...

• Lo "stile" del fotoritocco? Classico, moderno, tutto in bianco e nero, foto con effetti pop-art, ...

• Cosa dovrete consegnare come risultato finale? DVD con foto da stampare, stampe, album completo, DVD con foto animate,...

• Tempi di consegna.

• Last (but not least), il compenso.

Altre info utili da chiedere.

• Il sacerdote sopporta bene i fotografi o ne è allergico? Potreste anche avvicinarlo prima della cerimonia, per chiedere con molta umiltà e devozione se ci siano delle difficoltà. Potrebbe chiedervi si non fare foto con il flash durante certe parti della messa.

• Durante la messa ci saranno momenti particolari? Bimbi che portano fedi, offertorio con pane e vino, discorsi vari, ...

• Qual'è la composizione generale delle due famiglie? Questo per evitare brutte figure, chiedendo di persone che purtroppo non ci sono più. E anche per capire se i parenti sono 200, il che vi porterebbe via qualche ora per le foto con gli sposi...

• Lo sposo o la sposa fanno parte di qualche gruppo particolare (sport, associazioni, ...) che organizzeranno qualcosa di particolare per il matrimonio?

• Ci saranno delle situazioni particolari? Scherzi, visite a nonne inferme, ...

• Il posto (location, in inglese) dove fare le foto in posa a sposi e testimoni è già stato deciso o dobbiamo trovarlo noi?

• Posso vestirmi normalmente o ci sono dei vincoli particolari (camicia e cravatta)?

• Importantissimo: fatevi dare il numero di un parente (genitore, fratello, amico, ...) da contattare per ogni evenienza il giorno del matrimonio, nel quale sicuramente gli sposi non vi risponderanno.

Se avete qualche matrimonio già fatto in passato, potreste preparare quello che si chiama "portfolio": una selezione delle vostre migliori foto sull'argomento. Potreste portare agli sposi un CD con dei JPEG (a bassa risoluzione, tipo 600px x 450px) da lasciare loro, oppure se volete essere un po' più professionali potreste preparare un libretto con foto stampate. O addirittura un mini album, se volete far vedere che siete bravi anche nella composizione e nella decorazione delle pagine. In questo modo potrete rassicurare gli sposi sulla vostra bravura, e voi stessi sarete più sereni nel aver comunicato le vostre potenzialità. Attenti a non far un portfolio troppo bello...

L'attrezzatura

(c) Sam Hassas

Prima di cominciare a parlare dell'attrezzatura, vi ricordo due leggi fondamentali della fotografia di matrimonio relative all'attrezzatura.

3

Megapixels, ISO, rumore, flash, obiettivi, riflettori, batterie e quant'altro sono in gran parte seghe mentali nella testa dei fotografi (specialmente amatoriali). Quello che conta è la foto, il soggetto, le emozioni. Una foto rumorosa, un po' mossa, un po' storta di un padre che piange quando abbraccia la sposa varrà infinitamente di più di qualsiasi foto tecnicamente eccellente degli anelli sul cuscino.

6	Durante un matrimonio non c'è tempo e tutto avviene velocemente, quindi dovete avere sempre sotto mano schede di memoria libere. Non avrete tempo per scaricarle e liberarle, quindi dovrete averne a sufficienza. Per ogni scheda, lasciate comunque spazio per una decina di foto, non si sa mai.

Se chiedete in giro quale sia l'attrezzatura minima, sicuramente qualcuno vi risponderà: "due Nikon D3, tre flash, 6 obiettivi, diffusori per i flash, pannelli riflettenti, 128GB di memoria totali, ...". Tralascio subito questo approccio, perché se siete in grado di maneggiare tutta 'sta roba allora questo articolo non dovete leggerlo ma scriverlo.

Qualcun altro ha opinioni opposte: "basta una reflex con l'obiettivo del kit, va benone". Mah, mi permetto di dissentire anche su questo approccio.

Ovviamente la via che considero corretta è nel mezzo. Penso sia necessario considerare che abbiamo promesso un risultato seppur minimo, probabilmente verremo pagati, e che come già detto stiamo lavorando per fotografare uno dei momenti più belli della vita di due persone. E' vero anche che prima abbiamo messo le mani avanti: non siamo professionisti, abbiamo dei limiti anche nell'attrezzatura.

Ecco la mia "lista" della spesa minima.

• Una reflex decente, magari non della fascia economicissima. Secondo me il minimo potrebbe essere una Canon 450D, o una Nikon D60, o una Sony a300. Meglio se della seconda fascia: Canon 50D, Nikon D90 o D300, Sony a700. Se siete ancora più evoluti potete pescare una full-frame: Nikon D700, Canon 5DmarkII, Sony a900. Il tutto deve essere equilibrato: quello che spendete nel corpo deve essere proporzionato a quello che spendete in ottiche. Ovviamente se preferite altre marche, nessun problema.

• Batteria di riserva, minimo una. Le fotocamere sono molto esigenti, raramente si riesce a finire un matrimonio con una singola batteria. Portatevi dietro il caricabatteria, magari avrete uno spiraglio di tempo per ricaricarne una. Se utilizzate il flash, obbligatorio almeno un altro set di batterie ben cariche.

• Secondo me un 50mm (il soliti F/1.8 o simile) è obbligatorio. Generalmente sono eccellenti come qualità, ne trovate a quintali usati e costano pochissimo. Ottimo per i ritratti, potreste usarlo in chiesa o in casa anche a luce naturale, se spingete con la sensibilità ISO: una volta mi è successo di rompere il flash, e il mio 50/1.7 mi ha salvato. Se avete una APS-C è un po' lungo per essere un tuttofare, sarebbe meglio un 35mm f/2 ma penso siano meno diffusi. Se trovate un grandangolo per le foto di gruppo, beh, forse siete a posto.

• Un grandangolo o uno zoom universale. Potrebbe essere un classico zoom universale che parta da almeno 28mm equivalenti, meglio se non l'obiettivo del kit normalmente abbastanza scadente. E' necessario per le foto di gruppo ma anche per le foto in casa o al ristorante, dove avete poco spazio per muovervi. In casa Sony/Minolta potrei indicarvi il solito KM 17-35/2.8-4, i nuovi Sony 16-105 o Sony CZ 16-80, oppure il Tamron 17-50/2.8 o l'equivalente Sigma.

• Un teleobiettivo. Dei tre che vi indico è il meno indispensabile. Se volete spendere (relativamente) poco potete pensare ad un 70-300, ne esistono di tutte le marche. Si tratta di obiettivi un po' bui, quindi lo utilizzereste solo all'esterno con buona luce. Il tele serve per catturare primi piani, espressioni, particolari, tutte quelle foto che danno un senso artistico e non banale ad un album. Se scattate da soli avrete ben poco tempo per utilizzarlo perché sempre capiterà qualcuno che vi chieda una foto, e con un tele certe volte è impossibile inquadrare un gruppo di persone, a meno di non spostarsi di decine di metri, e quindi dovrete ritornare agli altri obiettivi. Se siete in due la musica cambia: uno ha un tele, l'altro ha il 50mm o il grandangolo.

• Un flash esterno. Negli ambienti poco luminosi (casa, chiesa, ristorante) è praticamente obbligatorio, a meno di non avere una reflex con ottime prestazioni di rumore agli alti ISO e obiettivi molto luminosi. Con un flash e uno zoom universale (tipo il Sony CZ 16-80) potete anche fare l'intero matrimonio. Non si contano i professionisti che con la vecchia Canon 5D, il tuttofare 24-105/4 ed un flash fanno l'intero matrimonio. Certo che il flash bisogna saperlo utilizzare, e ottenere buoni risultati (diversi dal solito flash sparato sul soggetto) è difficile. Ricordatevi le batterie di riserva.

• Schede di memoria. Costano sempre meno, anche se dipende da quanti megapixels ha la vostra fotocamera. Scatterete in RAW, minimo 800 scatti (scommetto 100Euro che supererete tranquillamente i 1000 scatti), fatevi i conti. Nel mio caso, con i luridi 6MP della mia 7D, ho RAW da 9MB, quindi circa 8GB. Se dovete acquistarne, tre consigli: compratele di marca (tipo Sandisk, Lexar, Kingston), compratele da un negozio serio (c'è l'elevato rischio di trovarsi schede contraffatte, a me è successo da un negozio eBay), prima informatevi se la vostra fotocamera ha preferenze verso una certa marca o tipologia (la mia vecchia 7D preferisce Sandisk o Lexar, ma poiché è vecchia non può sfruttare le nuove UDMA e quindi sarebbe inutile spendere soldi per schede con questa tecnologia).

• Abbigliamento. Beh, anche il vostro modo di vestirvi fa parte dell'attrezzatura. L'ottimo è avere il giubbino senza maniche pieno di tasche, in modo da avere accesso velocemente ai due elementi fondamentali da cambiare al volo: batterie e schede di memoria. Se non potete, pensate ad un marsupio o a pantaloni sportivi/casual con le tasche laterali. Attenzione alla temperatura: dovrete lavorare confortevolmente, e ricordatevi che d'estate si suda molto. Mi raccomando all'igiene: utilizzate un buon deodorante, che non cominciate a puzzare dopo poche ore... Se pensate di avere problemi (succede, c'è chi è predisposto), portatevi via un cambio oppure delle salviettine umide e il deodorante. Informatevi prima presso gli sposi se ci sono vincoli particolari sul vostro abbigliamento.

• Snack e acqua. Seriamente, può capitare di non avere un minuto libero per mangiare o bere al banchetto. Portatevi dietro delle bottigliette d'acqua (specialmente d'estate, suderete come dei cammelli) e qualcosa da sgranocchiare.

Altre due considerazioni personali. Il primo è che le ottiche contano moltissimo, e che come dicono gli inglesi "you get what you pay for" cioè "hai in mano quello per il quale hai pagato". A meno di eccezioni particolari, un obiettivo da 1500Euro è ovviamente migliore di uno da 300Euro, e questo si vede soprattutto quando sfruttiamo al massimo l'immagine, cioè nelle stampe di grandi dimensioni. Riferendosi a quanto suggerito nel paragrafo precedente sull'attrezzatura, il classico 50mm è di solito la perla del corredo: utilizzatelo il più possibile.

Un secondo aspetto riguarda il corpo reflex. Se siete fotografi amatoriali, immagino non abbiate un corpo professionale, e comunque dovrete tenervi quello che attualmente avete. Se però state per acquistarne uno, eccovi alcuni appunti.

Quali sono le caratteristiche di un corpo reflex che ci interessano per la fotografia di matrimonio?

• Ottime prestazioni di rumore agli alti ISO.

• Un numero decente di megapixels.

• Un autofocus efficace anche alle basse luci.

• Una gestione del flash affidabile.

Se avete soldini, una reflex full-frame è quello che fa per voi, a patto di spendere altri soldini in obiettivi che la sappiano valorizzare. Se volete risparmiare, una reflex APS-C è la vostra scelta, magari informandovi prima sulle sue qualità.

Perché non posso utilizzare una compatta?

Lasciatele perdere: sebbene le ultime compatte (da quelle tascabili a quelle di forma simile ad una reflex) abbiano fatto passi da gigante, non sono in grado di assicurarvi la qualità minima necessaria e non hanno la velocità operativa (autofocus soprattutto) che vi servirà. L'unico requisito nelle quali di solito eccellono è quello dei megapixels, ma se la qualità delle foto è scadente... se ne avete una portatevela dietro, che può sempre servire per rubare qualche scatto.

Meglio doppio

(c) Ben Chrisman

Altra legge della fotografia di matrimonio.

4	Fate in modo che un guasto o un inconveniente alla vostra attrezzatura non vi impedisca di portare a termine il lavoro, nei limiti del fatto che siete dei fotografi amatoriali.

Cosa succede se il giorno del matrimonio vi cade la vostra reflex per terra? Se possibile vi consiglio caldamente di procurarvi un secondo corpo, con relativa batteria di riserva. Potreste usarlo attivamente durante il matrimonio, con un'altra lente montata rispetto al vostro corpo (ad esempio uno ha il grandangolo, uno il 50mm o il tele).

Se si rompe il flash dovete prevedere un'ottica luminosa come il classico 50mm che vi permetta di scattare a luce ambiente, alzando la sensibilità ISO, o magari utilizzando il flash a bordo. Se avete una compatta, portatevela dietro, potrebbe salvarvi il lavoro.

Durante le pause del matrimonio, potreste pensare a ricopiare (non cancellate le foto dalla scheda!) le memorie su un portatile o sugli appositi hard disk portatili con lettore incorporato.

Ancor meglio se coinvolgete un vostro amico e fate il matrimonio in due. Il compenso si dimezza, ma i risultati di solito migliorano notevolmente, perché potete stare un po' più tranquilli e in due è possibile cogliere la stessa scena da più angolazioni e con lunghezze focali diverse. Diminuiscono le probabilità di perdere i momenti decisivi, per qualsiasi motivo. In due, uno potrebbe essere anche tentato di sbizzarrirsi un po' di più, sapendo che l'altro scatterà le foto importanti. Io ho sempre seguito questa seconda strada, con il mio amico Gianluca Tristo!

Se siete in due, sarebbe simpatico avere due corpi della stessa marca: se non è così, in fase di fotoritocco suderete un bel po' di camicie per ottenere un risultato omogeneo come colori. Inoltre, ricordatevi di sincronizzare gli orologi dei due corpi (al secondo!) prima ad inizio giornata, e di controllare dopo qualche ora.

Infine, considerate l'eventualità che siate impossibilitati a presentarvi al matrimonio (un'improvvisa influenza? l'auto vi lascia in panne?). Cosa potete fare? Avete qualcuno che vi possa coprire le spalle? Consultatevi anche con gli sposi, che siano consapevoli di questa possibilità.

Le dimensioni di stampa

(c) quanDnguyen

Conviene riflettere sulle dimensioni finali di stampa, per capire un po' meglio la situazione dei famosi... megapixels, croce e delizia della fotografia digitale. Il concetto è semplice: se le stampe finali saranno relativamente grandi (sopra il 20x30cm), sappiate che cominceranno a diventare evidenti i limiti dell'attrezzatura e della tecnica fotografica. Tali limiti potrebbero non essere fondamentali in stampe più piccole dove difetti di esposizione, rumore, micromosso diventano meno evidenti.

Tenendo conto che un album di matrimonio può avere pagine fino a circa 50cm x 50cm, potrebbe succedervi di stampare dei 45cm x 30cm o addirittura coprire due pagine con un 90cm x 30cm. Qui sotto trovate una tabella che vi indica per ogni dimensione le dimensioni teoriche in pixels dell'immagine per avere delle stampe con risoluzione 300dpi.

Formato carta	Dimensioni immagine in pixel con risoluzione 300dpi	Megapixels
15cm x 10cm	1772px x 1181px	2.1MP
19cm x 13cm	2244px x 1496px	3.6MP
30cm x 20cm	3543px x 2362px	8.4MP
45cm x 30cm	5315px x 3543px	18.8MP

Cosa sono i dpi? beh, semplicemente dicono quanti pixels della vostra immagine digitale stanno in un pollice dell foto stampata, cioè 25.4mm. 300dpi vuol dire che se prendere un segmento di 25.4mm della vostra foto, ci avete messo dentro 300 pixels. E' in pratica l'anello di congiunzione tra la vostra foto digitale con dimensioni espresse in pixels e la foto stampata reale, che ha dimensioni in millimetri. Per passare da una all'altra, bisogna indicare quanti pixels per pollice, cioè quanti dpi. Oppure i dpi vengono ottenuti implicitamente quando si impone che un'immagine con certe dimensioni in pixels venga stampata in un certo formato. I calcoli non sono immediati, comprendo che si possa fare confusione. Se volete fare dei calcoli al volo, potreste utilizzare Photoshop e GIMP, creando un'immagine fittizia e lavorando con la finestra del comando di ridimensionamento.

Di quanti dpi ho bisogno? Un primo numero ve lo potrebbe dare lo stampatore, indicandovi il numero massimo di dpi della sua stampante/minilab. La tabella riporta i dati per la risoluzione di 300dpi: le foto si possono stampare molto bene anche a risoluzioni inferiori, anche fino a 150dpi per le foto più grandi. Se andate sotto questi numeri, vuol dire che state spingendo troppo la foto, state attenti, comunque non vuol dire che il risultato non sia piacevole.

Questo vuol dire che se ho una fotocamera da 12MP non posso stampare un 45cm x 30cm? O peggio che se ho la mia vecchia Minolta 7D da 6MP non posso fare un matrimonio? Ovvio che no, significa solamente che per le stampe più estese dovrò ingrandire l'immagine (cioè diminuire la risoluzione in dpi), perdendo però in qualità di stampa. Si tratta di un'operazione assolutamente normale, che potreste lasciar fare anche al laboratorio di stampa. Ovviamente in questo ingrandimento sia ha una perdita di qualità: se non siamo molto distanti dai numeri della tabella qui sopra, il decadimento non dovrebbe essere problematico.

Poiché al momento dello scatto non potrete conoscere quali foto saranno stampate in grandi dimensioni (compatibilmente con le dimensioni dell'album), vi conviene armarvi di una feroce tensione alla massima qualità fotografica in ogni scatto. Dovrebbe essere una forma mentis del vostro essere fotografi, ma meglio ricordarlo. Quindi, fate assolutamente attenzione ai seguenti (soliti) punti.

• L'esposizione deve essere la più corretta possibile, senza sottoesposizione o sovraesposizione (se non nelle aree meno interessanti).

• Cercate di scattare con la sensibilità ISO la più bassa possibile per limitare il rumore, compatibilmente con le esigenza di profondità di campo (quindi apertura) e tempo di esposizione (velocità di movimento del soggetto e mosso dovuto alla vostra mano).

• Cercate di comporre bene il soggetto, in modo da non dover croppare (cioè ritagliare) l'immagine in un secondo tempo, perdendo preziosi pixels.

• Cercate di utilizzare le ottiche più prestanti possibili (vedi il paragrafo sull'attrezzatura).

La stampa presso un laboratorio

(c) Ben Chrisman

Se vi dovete occupare della stampa, sappiate che non si tratta di un passaggio banale. Anzi, potreste trovarvi a ristampare per qualche errore, e perdere centinaia di Euro.

Prima di tutto, dovete selezionare un laboratorio di stampa serio. Vi deve dare un buon servizio, una certa garanzia sulla qualità e sulla durata delle stampe, e consigliarvi in caso di problemi. Scartate i lab su Internet, a meno che non li conosciate bene da esperienze precedenti. Ricordatevi che state commissionando un lavoro da qualche centinaio di Euro, con stampe anche di dimensioni elevate, le quali devono durare parecchi anni.

Domanda da 1'000'000Euro: come devo preparare le foto per la stampa?

Risposta giusta al 99%:

• normali files JPEG,

• spazio colore sRGB (se mai vi venisse chiesto, e negli altri casi è sempre la scelta implicita del programma),

• dimensione originale del RAW (quindi senza ingrandimenti o rimpicciolimenti).

Questa è la risposta che vale per la normale stampa presso un laboratorio. Ogni deviazione da quanto appena detto è una probabile fonte di problemi. Ci pensa il laboratorio ad adattare le foto alla dimensione di stampa, e comunque sia le foto hanno le dimensioni (in pixels) imposte dalla fotocamera, non ci potete fare niente.

Mi vengono in mente solo due eccezioni a quanto detto sopra.

• Volete stampare con una stampante a getto di inchiostro di qualità: in questo caso potreste passare allo spazio AdobeRGB, però bisogna saperlo maneggiare (se volete nel mio articolo "La gestione del colore" se ne parla diffusamente).

• Volete stampare una foto con dimensioni molto elevate, tipo la classica foto di due facciate di tutti gli invitati. Qui potreste decidere di ridimensionare manualmente la foto e di applicare uno sharpening appropriato, ma anche qui dovete avere... manico.

Vi consiglio di preparare un CD o un DVD ben organizzato, con cartelle che indichino la dimensione di stampa. In questo modo, lo stampatore non potrà sbagliare. Se volete, nel CD mettete anche un file di testo con le indicazioni che ritenete opportune. Sul CD scrivete per bene la data, il vostro nome e cognome, il vostro numero di telefono e la vostra email. Non si sa mai.

Il compenso

(c) BEBB Studios

Quasi sicuramente gli sposi vi chiederanno quanto volete. Quanto chiedere? Beh, sappiate innanzitutto che ci sono delle questioni fiscali, per le quali tali soldi dovrebbero essere dichiarati. Sinceramente non so dirvi di più, e non saprei neanche dirvi se esista una scappatoia o un limite sotto il quale non siete tenuti a dichiarare. Mi pare che per importi totali inferiori a 5000Euro all'anno si possa utilizzare la prestazione occasionale con la conseguente ritenuta d'acconto, ma meglio che ne parlate con chi ne sa. Le tasse sono importanti, poi non lamentatevi delle strade o degli ospedali. In rete ho trovato "Fotofisco e altro", un'utile punto di partenza (anche per quanto riguarda altri argomenti come le liberatorie). Attenzione: si tratta di legislazione fiscale, molto "dinamica" e poco amichevole, andate con i piedi di piombo.

Al di là di questo importante aspetto, il compenso dipende da quello che vi viene chiesto: solo il DVD con le foto, le foto stampate oppure l'album completo. Negli ultimi due casi dovrete conteggiare per bene le spese. Vi consiglio di pattuire il vostro compenso escluse le spese varie (stampe, album), e di farvi rimborsare tali spese a parte. Potreste benissimo decidere di non volere un compenso. Anche se secondo me, visto che farete una fatica boia, che perderete un bel po' di tempo nel gestire le immagini (selezionarle, fare i provini, ritoccarle, prepararle per la stampa, ...), e che ci sarà qualche altra spesa accessoria (benzina, ...), qualcosina vi spetta.

Per avere un'idea, sappiate che dalle mie parti un fotografo professionista vi chiede da 1000Euro ai 2000Euro circa tutto compreso. Le stampe possono costare circa 200Euro, l'album parte da circa 100Euro.

Se volete far le cose veramente per bene, potreste pensare addirittura ad un contratto formale: in rete trovate tante proposte, anche molto complicate. Sappiate infatti che per i professionisti tali contratti sono molto importanti, perché le clausole in essi inserite posso salvarli in caso (purtroppo frequente, sembra) di contestazione. Per un amatore, mi sembra troppo.

Se siete in due, ovviamente dovrete chiedere il doppio, o accontentarvi della metà.

Alcuni consigli di tecnica fotografica e non

(c) Ben Chrisman

Vi ricordo una importante legge della fotografia di matrimonio.

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Durante un matrimonio non c'è tempo di sperimentare: dovete conoscere a menadito la vostra attrezzatura: fotocamera, obiettivi, flash. Se la vostra attrezzatura diventa un'appendice del vostro corpo, allora il vostro cervello la maneggerà in maniera quasi inconscia, e potrete dedicare tutta la vostra attenzione a quel che conta: la fotografia.

La buona riuscita di un qualsiasi progetto nasce da una accurata preparazione. Tutto quello che potete fare i giorni prima nell'ottica di essere più pronti e preparati per il giorno del matrimonio, fatelo. Riflettete sui possibili intoppi (maltempo, rottura dell'attrezzatura) più o meno gravi e predisponente una via di fuga. Se potete, fate una ricognizione attenta nei luoghi del matrimonio (chiesa, location delle foto in posa, ...).

Quindi, sapete utilizzare la vostra attrezzatura?

• Conoscete perfettamente l'autofocus della vostra fotocamera e dei vostri obiettivi? Meglio scatto singolo, continuo, tracking? E alle basse luci come va? Sapete utilizzare il focus manuale, nelle situazioni critiche? Se come me avete una fotocamera limitata in questo senso, saprete già che non dovete fidarvi dell'autofocus al 100%, anzi, dovete conoscerne i limiti, per non trovarsi foto sfocate quando ormai tutto è finito. Quindi, studiate le opzioni di autofocus che vi mette a disposizione la fotocamera, imparate la velocità e la precisione dei vostri obiettivi, controllate il backfocus o frontfocus di ognuno di essi.

• Conoscete perfettamente l'esposimetro della vostra fotocamera? Sapete utilizzare la lettura spot, l'esposizione matrix o la pesata centrale? Conoscete i limiti dell'esposimetro della fotocamera, le situazioni quando sbaglia? Sapete utilizzare la compensazione dell'esposizione? Sapete utilizzare la priorità dei diaframmi, la priorità dei tempi o l'esposizione manuale? Sapete leggere l'istogramma? Se volete, date un'occhiata all'articolo "L'esposizione".

• Conoscete le prestazioni della vostra fotocamera come rumore nelle immagini? Qual'è la massima sensibilità ISO che potete impostare, prima che le immagini diventino inservibili?

• Il flash è una brutta bestia: sapete utilizzarlo bene? Con risultati buoni o le vostre foto sono banali e piatte? In interni e in esterni? Sapete dosare il flash nei confronti della luce ambientale? Sapete utilizzare tutte le sue opzioni (slow sync, high speed sync, ...)? Sapete indirizzarlo e fare rimbalzare le luci sulle pareti? Sapete utilizzare i diffusori? E le gelatine colorate? Qualche informazione in più al capitolo "Il flash, questo sconosciuto".

Avete preparato per bene la vostra attrezzatura? Cominciate qualche giorno prima, non all'ultima ora.

• Caricate per bene tutte le batterie, sia per la fotocamera che per il flash (e anche quella del PC portatile e del cellulare). Non fidatevi di batterie caricate settimane addietro.

• Formattate mediante la fotocamera tutte le schede di memoria. La cosa più seccante al mondo è scattare una decina di foto e accorgersi che avete finito lo spazio, perché non avete cancellato le foto di un mese fa. Cancellare le foto che non vi servono è un'operazione lunga se fatta con la fotocamera.

• Impostate la fotocamera come pensiate deve essere: RAW, sensibilità ISO inizialmente bassa, bilanciamento del bianco automatico, esposimetro e autofocus come preferite. Controllare che l'ora e la data siano corrette.

• Vari giorni prima, pulite per bene la fotocamera e le lenti, e provate tutta l'attrezzatura, in particolare diaframmi e autofocus, soprattutto per le lenti che non utilizzate da molto. E' più simpatico lavorare con attrezzatura ben tenuta e sicuramente funzionante.

• Vari giorni prima, se il sensore è sporco, pulitelo, se ne siete capaci, oppure portate la fotocamera da un negoziante esperto. Assolutamente non fatelo il giorno prima: si tratta di un'operazione potenzialmente distruttiva, la legge di Murphy è sempre in agguato. Almeno se succede qualcosa avrete un po' di tempo per reagire.

• Riempite lo zaino e la borsa con calma, controllando di non aver dimenticato nulla: batterie, memorie, tappi, parasole. Ricordatevi anche una bottiglietta d'acqua e qualche snack: vi salveranno la vita.

• Controllate di avere i numeri di cellulare dei vostri contatti (genitori, cugini, amici, ...) da parte dello sposo e della sposa. Scriveteli anche su un foglietto, nel caso il cellulare decida di andarsene proprio quel giorno.

• Se vi serve, preparate una cartina della zona o impostate il navigatore. Vi potrebbero servire anche per raggiungere una location per le foto decisa all'ultimo minuto.

Dall'alto della mia limitatissima esperienza in questo campo, alcuni consigli sulla tecnica fotografica e non.

• Vi consiglio di mettervi giù una lista più o meno dettagliata sulle cose da fare per il matrimonio, cominciando dalla preparazione fino all'elenco delle foto da scattare. Se sapete l'inglese, provate a prendere spunto dall'articolo "Wedding Photography Timeline - Tips and Advice ", molto ben fatto.

• E' molto utile (se non fondamentale) conoscere la chiesa in cui si svolgerà il matrimonio. Se non la conoscete, fate un sopralluogo (e portatevi via la macchina fotografica): vi renderete conto della quantità e qualità della luce, potrete immaginare dove vi metterete a scattare, potrete immaginare composizioni e inquadrature con tutta tranquillità, e potrete anche contattare il celebrante per presentarvi e chiedere informazioni. Attenzione al tipo di lampade e al bilanciamento del bianco, magari potreste fare degli scatti di prova con il flash e le gelatine, se pensate possa essere utile. In questo modo, il giorno del matrimonio vi sentirete più sicuri e tranquilli, e non avrete brutte sorprese.

• Visto che ci siete, fate un sopralluogo anche presso la location per le foto in posa degli sposi. Vale tutto quanto appena detto per la chiesa.

• Uno dei modi più istruttivi e veloci per imparare l'ABC della fotografia di matrimonio è di fare l'assistente di un professionista del settore. Anche gratis, anche senza scattare una foto, non importa: il difficile sarà trovare chi vi accolga, vista la diffidenza con cui vi saluteranno.

• Altre importanti fonti del sapere sull'argomento sono libri, DVD video e Internet. Gran parte del materiale sarà in inglese, purtroppo.

• Non sognatevi di provare in diretta durante il matrimonio nuove tecniche: troppo rischioso, potreste perdere momenti importanti. Invece, è ottima abitudine provare tutto con calma, magari facendosi aiutare da un amico o dalla vostra fidanzata come modella, senza nessun timore di sbagliare. In questo modo potete sperimentare composizioni nuove, la messa in posa di una persona, l'utilizzo del flash in tutte le sue varianti, imparare come funziona la fotocamera in tutte le situazioni di luce.

• E' assolutamente scontato che sappiate bene le basi della fotografia, in particolare l'esposizione. Visto che gli sposi sono sfortunatamente un soggetto tutto nero e l'altro tutto bianco, cioè la peste per l'esposimetro automatico di una fotocamera, è ovvio che foto per foto dovete saper valutare eventuali compensazioni.

• Esercitatevi (prima del matrimonio) nel mettere in posa le persone: credetemi, se non l'avete mai fatto vi troverete spaesati. Copiate dalle foto dei professionisti che più vi piacciono, comprate dei libri sull'argomento, leggete la marea di informazioni in Rete, ma soprattutto provate dal vero. Il ritratto è un'arte, molto difficile. E' indispensabile informarsi e fare pratica.

• Prima di cominciare a scattare le foto in posa degli sposi, osservateli e riflettete sulle loro caratteristiche fisiche. Può succedere di fotografare persone molto appesantite oppure alte e magre, e magari i due sposi sono uno l'opposto dell'altro. Guardate anche i vari difetti: nasi aquilini, orecchie a sventola, calvizie, cicatrici. Cercate di fare le foto in modo da non evidenziare questi difetti. Riguardate spesso le foto appena fatte, per vedere se vi è sfuggito qualcosa. Come fare, beh, io non so insegnarvelo :-)

• La fotografia di matrimonio sfrutta in maniera estensiva lo sfocato, è praticamente un must, basta vedere le foto sparse per questo articolo. Quindi, si richiedono obiettivi luminosi utilizzati con diaframmi aperti, addirittura a tutta apertura se la lente è di buona qualità. Il famoso 50mm economico è veramente utile per queste foto. In generale, potete utilizzare da f/2.8 a f/4, un buon compromesso tra sfocato e profondità di campo necessaria per avere il viso a fuoco. Ovvio che con diaframmi così aperti la profondità di campo è di pochi mm, perciò l'autofocus deve essere molto preciso e soprattutto la vostra tecnica deve essere perfetta, altrimenti otterrete foto sfocate e quindi inservibili.

• Di conseguenza a quanto appena detto, la modalità più interessante per la fotografia di matrimonio (escludendo quella manuale, il top) è la priorità di diaframmi, che vi permette di controllare la profondità di campo e di conseguenza lo sfocato. Se utilizzate il flash, volete utilizzare gli automatismi e la vostra fotocamera è affidabile da questo punto di vista, potreste utilizzare la modalità P (programmed).

• Se state spingendo sullo sfocato e avete una limitatissima profondità di campo, ricordatevi che l'elemento che assolutamente deve essere a fuoco sono gli occhi. Per questo, a seconda della composizione, vi consiglio di utilizzare i vari punti di messa a fuoco periferici. Evitate la tecnica "metto a fuoco con il punto centrale e poi ricompongo", porta a sbagliare molte foto in condizioni di profondità di campo ridotta.

• Per un buon sfocato cercate di osservare (o scegliere, se potete) lo sfondo, e fate in modo che sia gradevole e il più distante possibile dai soggetti. Cercate di evitare siepi al sole: gli obiettivi reagiscono male a sfondi complicati e con punti luce forti.

• Per le foto di piccoli gruppi vi consiglio f/5.6 e f/8. Per foto di gruppo e per panorami, andate con f/8 e f/11. Occhio sempre al tempo di esposizione: dovete tener conto sia delle persone in movimento sia della vostra mano. Vale la regola dell'inverso della focale, cioè se avete un 50mm scattate con almeno 1/50s per evitare il mosso dovuto al fotografo, a meno di non avere l'ottica o il sensore stabilizzato. Sappiate che le persone anche se in posa richiedono almeno 1/60s, meglio se 1/125s. Figuratevi se ci sono bimbi, non stanno mai fermi. Se non ce la fate, purtroppo dovrete aumentare la sensibilità ISO.

• Compatibilmente con il soggetto e con la focale che state utilizzando, avvicinatevi il più possibile: le foto acquisteranno una dimensione più raccolta, con molti dettagli e particolari, in particolar modo sulle facce delle persone. Se state facendo una foto di piccoli gruppi, chiedete che sporgano la testa tutti verso il centro della composizione: potrete avvicinarvi ancora di più, e la foto sottolineerà ancor meglio il legame tra le persone.

• Sempre per le foto di piccoli gruppi, scattate con varie soluzioni: composizione stretta, testa e spalle, figura completa, gruppo nel panorama (se ne vale la pena). Scattate anche più foto della stessa composizione, tra cui scegliere la migliore (potrebbe succedere che qualcuno chiuda gli occhi o abbia un'espressione poco gradevole).

• Controllate la qualità della luce: direzione, intensità, diffusione, colore, sul soggetto e sullo sfondo. Evitate ombre forti sul viso, non riuscirete a far molto in fase di fotoritocco, anzi, potreste clippare contemporaneamente le ombre e le luci.

• Importantissimo: il diavolo sta' nei particolari. Attenzione a non accorgervi di aver rovinato qualche foto a causa di qualcosa che vi è sfuggito. Fate togliere gli occhiali da sole. Controllate che le persone abbiano i vestiti e le scarpe pulite. Controllate lo sfondo dietro alle persone (tante volte si è così concentrati nei soggetti da tralasciare il contorno), che non ci siano alberi che crescano sopra le teste. E come detto sopra, aspettate il momento giusto, in cui tutti vi guardano e sorridono. Controllate le foto appena scattate, osservando le espressioni ed il contesto: molte volte ho dovuto scartare le foto a causa di occhi chiusi o bocche storte.

• Quando le condizione di luce sono stabili (ad esempio in chiesa), passate in esposizione manuale (solitamente indicata con M). Per trovare il diaframma e il tempo di esposizione basta fare qualche prova veloce e vedere la foto e il relativo istogramma. In questo modo, l'esposizione diventa stabile, e non cambia in modo improvviso solo perché nel fotogramma è stato inquadrato un lampadario e questo ha fatto impazzire l'esposimetro.

• Soprattutto se state scattando in condizione di luce scarsa, quindi con tempi molto bassi al limite del mosso (tipo 1/30s), dovete fare molta attenzione e scattare solo quando i soggetti sono fermi, nelle pause naturali dei loro movimenti. Non scattate a caso, potreste trovare del micromosso nei visi, e dover scartare la foto.

• Siate preparati ai cambiamenti drastici di luce durante il matrimonio: dall'esterno alla camera della sposa, dall'ingresso in chiesa all'interno. Ognuna di queste situazioni ha le sue peculiarità, soprattutto dal punto di vista dell'esposizione. Controllare spesso i settaggi della fotocamera: a me è capitato spesso di aver scattato appena uscita dalla chiesa con ISO800.

• Qualche volta l'autofocus della fotocamera può sbagliare, a causa della poca luce ambientale o in situazioni strane tipo la classica foto della sposa coperta dalla rete del velo, in cui la fotocamera mette a fuoco il velo piuttosto che gli occhi. In questi casi, meglio passare al fuoco manuale.

• In passato, quando veniva utilizzata la pellicola, per i ritratti si tendeva a sovraesporre leggermente in modo da nascondere le imperfezioni della pelle. Nonostante oggi esista il fotoritocco, è ancora una buona abitudine: un ritratto leggermente high-key è gradevole. Attenti però a non bruciare la pelle o il vestito della sposa.

• Datevi un'occhiata ai capitoli "Accenni di composizione fotografica" e "Regole di composizione spaziale": la composizione fotografica è molto importante, io mi pento di non averla studiata in precedenza.

• Ricordatevi che ci sono foto "da portare a casa", praticamente obbligatorie, pretese dagli sposi. Non si scherza, nei momenti topici massima concentrazione e sicurezza, niente esperimenti o prove con tecniche esoteriche. Piuttosto fateli nei momenti di maggior calma.

• Se utilizzate il flash, attenzione ai tempi di ricarica: potrebbero diventare di svariati secondi, se il flash ha appena sparato alla massima potenza a causa di un ambiente particolarmente buio oppure se le batterie cominciano a scaricarsi. Quindi, attenzione al momento giusto per lo scatto: la prossima possibilità sarà tra un bel po' di tempo. Se avete le batterie di riserva e si sta' avvicinando un momento topico, cambiatele. Se volete accorciare i tempi di ricarica e migliorare le foto utilizzando anche la luce ambientale, potreste provare ad alzare la sensibilità ISO e aumentare l'esposizione (diminuire il tempo e aprire il diaframma), sempre compatibilmente con il buonsenso: il flash utilizzerà meno energia e ricaricherà più velocemente. Altre info al capitolo "Il flash, questo sconosciuto".

• Nelle foto con il flash controllate sempre sul display della fotocamera che qualcuno non abbia gli occhi chiusi. Succede, ci sono persone più predisposte. Per la mia Minolta 7D, che ha il preflash del TTL molto lento e che spinge le persone a chiudere gli occhi, utilizzo un flash Metz MZ54 in modo automatico, nel quale il flash stesso decide la potenza senza il TTL e quindi senza il prelampo. Molto efficace e affidabile.

• Se siete in due, sarebbe opportuno che ognuno avesse la fotocamera con focali diverse, in modo da avere per lo spesso momento differenti risultati. Attenti a non impallarvi: quando inquadrate state attenti che non ci sia il vostro compagno nella foto, e cercate di mettervi in disparte se il vostro compagno sta scattando. Guardatevi spesso, è importante, anche per comunicare con lo sguardo: può sempre succedere che uno dei due sia nei guai (guasto improvviso, batterie esaurite, ...).

• Se siete in due (oppure da soli, ma con l'abilità di Tony Hoffer come qui sotto), potreste provare ad utilizzare il disco riflettore. E' utilissimo per "riempire le ombre", dalla parte opposta alla fonte luminosa principale. Ha una parte argentata per una luce neutra, e una dorata per una riflessione più calda.

  Tony Hoffer al lavoro con il disco riflettore.

• Portatevi dietro un foglio di carta bianco nuovo: potreste utilizzarlo nelle sessioni foto in condizioni di luce stabili, per bilanciare il bianco durante il fotoritocco mediante l'apposito strumento dosatore che si trova in tutti i programmi (do' per scontato che scattiate in RAW). Basta scattare una foto preliminare con il foglio bianco davanti ai soggetti o in mancanza di essi nel posto dove si troveranno: questa foto verrà utilizzata come base per la neutralizzazione del bianco di tutte le successive. Eventualmente, potreste utilizzare il foglio bianco anche per il bilanciamento del bianco custom direttamente sulla fotocamera (però dovrete cambiare impostazione per ogni situazione di luce, quindi... sempre!).

• Se volte fare i fighi, allo potete utilizzare i vari cartoncini commerciali, progettati per essere neutri e stabili nel tempo. Un'interessante variante sul tema è ExpoDisk : si tratta di un disco di plastica traslucida da mettere davanti all'obiettivo della fotocamera, e da utilizzare per leggere la temperatura del bianco dell'ambiente.

  ExpoDisk

• Durante tutto il matrimonio, controllate i tempi. Tante volte tutti confidano nel fotografo come maestro della cerimonia :-)

• Cercate di riposare bene la notte precedente: non sarà facile, se siete tipi ansiosi. Prima del matrimonio fate una bella colazione ( o un bel pranzo), che difficilmente durante il vostro nuovo lavoro avrete tempo per mangiare e bere. Come già detto sopra, è straconsigliato avere sempre con voi una bottiglietta d'acqua (soprattutto d'estate) e qualche snack veloce (non una pesca da pelare, mi raccomando).

• Consiglio non strettamente fotografico ma fondamentale: chiedete ad un testimone, ad un parente o amico degli sposi di aiutarvi nel gestire il flusso di invitati durante le foto. Nessuno vi conosce, e a meno di non avere uno charme da professionista difficilmente quel branco di pecore impazzite vi starà a sentire. Inoltre, quasi sicuramente non conoscerete nessuno, e non saprete distinguere la suocera da una zia qualunque. Fatevi aiutare da qualcuno, meglio se uno di quei classici amici gigioni che urlano allegramente e fanno sorridere solo a guardarli.

• Sorridete e siate calmi e rilassati (o almeno fate finta): se le persone vedono un fotografo incacchiato, triste e agitato, come pensate abbiano fiducia in voi? E perchè dovrebbero sorridere quando lo richiedete? Durante le foto, parlate ai soggetti (sposi, gruppi di persone): se mantenete un canale di comunicazione, le persone vi guarderanno, si concentreranno su di voi e automaticamente guarderanno dentro l'obiettivo, e se voi sorridete, anche loro sorrideranno. Se in una foto di gruppo notate che qualcuno sta andando per conto suo, bloccatelo subito: è come una mandria impazzita, se perdete il controllo della situazione, non lo recupererete più e avrete perso la foto.

• Dopo aver terminato l'immane fatica, fermatevi a rivedere le foto e a riflettere su quello che avete fatto molto bene (di solito, poco) e quello in cui potreste migliorare (tanto): osservate le foto venute male, e riconoscete gli errori tecnici (esempio: tempo di scatto troppo basso, foto mossa) e quelli compositivi (un bel lampione sopra la testa della sposa). Un bel esame di coscienza vi sarà utile... alla prossima occasione!

• Ultimo consiglio: cercate di non farvi prendere dal panico, anche in caso di imprevisti. Ricordatevi, state facendo il meglio che potete, e vi siete preparati bene. E soprattutto siete dei fotografi amatoriali, non dei professionisti. Loro sono pagati per morire di tensione se qualcosa va male!

Il flash, questo sconosciuto

(c) Jessica Claire

Saper utilizzare un flash per ottenere risultati gradevoli è molto difficile, è uno dei bagagli tecnici della fotografia che richiede più tempo per essere appreso. Tutti sono capaci di montare il flash sulla fotocamera e lasciare tutto in automatico, ma i risultati sebbene forse corretti grazie agli ottimi automatismi dei flash moderni, sono quasi sicuramente deludenti come qualità, visto che la posizione di una fonte luminosa appena sopra il punto di ripresa "appiattisce" i soggetti e illumina solo gli elementi più vicini, lasciando nel buio il resto della scena. Inoltre, il flash utilizzato senza diffusori o riflettori è una sorgente puntiforme, che crea sgradevoli ombre nette. Infine, un flash posizionato vicino al punto di ripresa favorisce l'effetto occhi rossi (anche se questo si corregge abbastanza facilmente in fase di fotoritocco).

Volete un esempio? Ecco uno dei miei errori :-)

1/60, f/9.5, ISO400. Ecco la tipica banalissima foto con il flash sparato dalla fotocamera: soggetti in primo piano illuminati (anche troppo), e buio tutto il resto.

Avevo appena rotto il flash principale, e ho dovuto utilizzare il flash della fotocamera, notoriamente poco potente e nella peggiore posizione rispetto al punto di ripresa (pochi cm in alto). Però, c'era poca luce per utilizzare solo l'illuminazione della scena, e ho preferito "portare a casa la foto" piuttosto che rischiare foto mosse o sottoesposte. Il diaframma f/9.5 è un errore. Comunque sia, avevo al mio fianco il mio amico Gian, quindi ero comunque abbastanza tranquillo.

Infatti Gian, con maestria, ha alzato la sensibilità ISO fino a 800, un tempo relativamente lento (1/50s) e un diaframma aperto (f/3.5). In questo modo, ha bilanciato correttamente l'illuminazione del flash con l'illuminazione ambientale, ottenendo un risultato molto gradevole.

1/50, f/3.5, ISO800. Gian ci sa fare: esposizione ben calibrata per illuminare i soggetti con il flash ma allo stesso tempo per lasciare luce per lo sfondo.

Al di là di questo semplice esempio, le cose sono abbastanza complicate: se da una parte il flash vi permette di scattare in ambienti con poca luce, dall'altra per ottenere buoni risultati richiede molta esperienza e pratica. La cosa più importante è bilanciare la luce ambientale con la luce del flash, in modo da ottenere un risultato ottimale. Potete modulare l'una e l'altra giocando con la compensazione dell'esposizione del flash (FEC, in inglese) oppure giocando con la sensibilità ISO e il tempo di esposizione. Purtroppo qui non posso darvi molti consigli o procedure, dovrete informarvi per conto vostro: l'argomento è molto vasto, meriterebbe un articolo :-)

Quando si usa il flash in un matrimonio? Praticamente sempre. In interni sparato verso l'alto, all'esterno con funzione di riempimento delle ombre, in chiesa e negli ambienti poco illuminati. Ogni utilizzo ha i suoi segreti, io stesso devo dire di saperne ben poco, e quindi poco vi posso comunicare. L'unica cosa che posso sottolineare è che poiché le condizioni ambientali cambiano rapidamente (pensate all'entrata in chiesa della sposa), altrettanto rapidamente dovrete saper cambiare impostazioni al flash e alla fotocamera.

Attenzione alle batterie: solitamente si utilizzano ricaricabili al Nickel-Metal-idrato (Ni-Mh), da 2000mAh o più. Non utilizzate le solite alcaline usa e getta: sono più lente nella carica del flash e ovviamente non sono economiche, visto che poi le dovete buttare. Sappiate che le batterie ricaricabili devono essere trattate bene, sennò durano poco e vi possono riservare brutte sorprese: procuratevi un buon caricabatterie e soprattutto cercate in rete informazioni sull'argomento. Partite con almeno due set di batterie appena caricate (se le avevate caricate il mese scorso, è probabile che abbiano perso parte della loro energia per autoscarica).

Se scattate come mitragliatori o se è una giornata particolarmente calda o se scattate continuamente a piena potenza, sappiate che i flash hanno la simpatica tendenza a... surriscaldarsi e a smettere di funzionare improvvisamente. Torneranno dall'aldilà solo dopo vari minuti di riposo, però in quel lasso di tempo sarete sopraffatti dal panico (se volete leggervi un resoconto, leggetevi ad esempio questo thread). Mette in conto questa eventualità, e siate pronti a passare il flash della fotocamera o ad utilizzare una elevata sensibilità ISO e scattare con luce ambiente. Se avete un flash recente, ogni tanto date un'occhiata al display: alcuni riportano la temperatura o un avviso similare.

Il flash può produrre fastidiosi riflessi su superfici lucide (come pavimenti, specchi, vetri, pareti di marmo, e anche sulla pelle lucida o leggermente sudata dei soggetti) che ovviamente non sono presenti al momento dell'inquadratura: se ne avete la possibilità, controllate gli scatti appena fatti e verificate che non ci siano bagliori fastidiosi. Se invece ci sono, provate a rimediare (ad esempio non mettetevi paralleli alla parete lucida ma leggermente obliqui) e a rifare lo scatto. Questi bagliori distraggono e rovinano la foto, ed eliminarli in fase di fotoritocco non è così semplice.

Attenzione ai riflessi!

Come già detto sopra, attenzione ai tempi di ricarica: potrebbero diventare di svariati secondi, se il flash ha appena sparato alla massima potenza a causa di un ambiente particolarmente buio oppure se le batterie cominciano a scaricarsi. Quindi, attenzione al momento giusto per lo scatto: la prossima possibilità sarà tra un bel po' di tempo, ragionate come se aveste un unico colpo in canna. Se avete le batterie di riserva e si sta' avvicinando un momento topico, cambiatele. Se volete accorciare i tempi di ricarica ed essere più confortevoli (e quindi poter scattare in tempi più ravvicinati nei momenti topici) potete:

• utilizzare sempre batterie ben cariche, di qualità, con una elevata energia specifica (2500mAh e più);

• aumentare l'esposizione, in modo che il flash utilizzi meno energia per ogni scatto e quindi si ricarichi più velocemente;

• non utilizzare diffusori o riflettori, che migliorano la qualità della luce ma succhiano potenza;

• sparare il flash direttamente sul soggetto, sfruttando quindi tutta la potenza dove serve, però il risultato non è granché;

• utilizzare gli appositi alimentatori esterni, da appendere alla cintura, che immagazzinano più energia delle batterie del flash, e lo ricaricano molto più velocemente;

• se utilizzate un flash Nikon tipo l'SB800, procuratevi l'alloggiamento per la quinta batteria.

Un altro problema nell'utilizzo del flash è la differenza di temperatura del suo bianco (attorno ai 5000°K) rispetto alle luci ambientali (se fossero al tungsteno, attorno ai 2800°K). L'effetto è che i soggetti illuminati dal flash potrebbero risultate molto freddi, con dominante celestina, mentre lo sfondo potrebbe risultare troppo caldo, con dominante giallognola. I trucchetti con gli appositi strumenti dosatori (in Adobe Camera Raw, ma anche in tutti gli altri programmi di fotoritocco) non funzionano, perché nella scena ci sono due temperature di bianco. Il fotoritocco di queste foto risulta lungo e difficile.

Ecco la tipica situazione di due temperature di bianco diverse in una scena: lo sposo è illuminato dal flash (temperatura circa 5000°K), il resto della scena ha una luce ambientale molto più calda. Per ritoccare questa foto bisogna utilizzare curve con maschere, molto laboriose.

Per sopperire in fase di ripresa a questo problema si possono utilizzare gli appositi fogli colorati, chiamati in gergo "gelatine" (gels in inglese). Tali fogli colorano la luce del flash, avvicinandola a quella ambientale. Ce ne sono di vari colori (esiste una classificazione denominata CTO), bisogna scegliere quello opportuno facendo qualche prova prima delle riprese. Alcuni flash hanno di serie degli accessori analoghi (ad esempio, il Nikon SB900).

Un esempio di gelatine (di vari colori, per compensare temperature del bianco più o meno calde dei 5000°K del flash), attaccata al flash in modo... artigianale. Esistono soluzioni più professionali, ma questa non mi sembra male. Si può usare del velcro adesivo, o anche un semplice elastico. Se avete un flash top di gamma, potreste avere il set di appositi accessori di serie.

Visto che sparare il flash direttamente da sopra la fotocamera è un reato federale, e che è meglio rendere la luce più soffice e diffusa, sono nati tanti "modificatori", di tutti i tipi, con utilizzi diversi. Anche qui, bisogna imparare quando e come usarli. Ve ne faccio vedere qualcuno; se andate a vedere i bei siti dei vari produttori potete trovare esempi e guide applicative.

Sto-fen produce il diffusore più famoso: l'Omnibounce. Disponibile anche in vari colori, per compensare la temperatura del bianco.

Anche Lumiquest è un famoso produttore di accessori per flash tra cui eccellenti riflettori, disponibili in varie versioni, anche con diffusore frontale (l'Ultrabounce, in basso a destra).

Molto apprezzato dagli addetti ai lavori il diffusore LightSphere di Gary Fong.

Accessori per flash ne sono nati tantissimi in giro, ognuno con il suo carico di... fantasia. Questo è il Vertex, di PRESSlite.

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Uno dei problemi principali dell'utilizzo dei flash su slitta (anche utilizzando diffusori o riflettori) è l'utilizzo con fotocamera ruotata, per le foto verticali: il risultato è usualmente abbastanza sgradevole. Una possibilità è usa degli apposi bracci snodati, che forniscono due vantaggi: il flash è verticale anche quando la fotocamera è girata, e comunque sia è più distante dal punto di ripresa rispetto al flash su slitta. Un esempio è questo, della Custom Brackets. Esiste qualcosa di simile anche della famosa Really Right Stuff.

Volete essere al top del masochismo? Che ne dite di questo setup? Certo che l'utilizzo degli ombrelli come riflettori permette di creare una fonte luminosa non più puntiforme ma più grande, con effetti finali molto più gradevoli.

Se volete, potete provare a copiare i prodotti commerciali qui sopra e autocostruirvi qualche accrocchio. Sappiate però che la vostra immagine professionale si deteriorerà irrimediabilmente. Però se li fate bene, ve la cavate con pochi Euro :-)

Il regolamento CEI per i matrimoni

(c) Ben Chrisman

Non dimentichiamoci che, al di là di quanto voi possiate pensare personalmente, il matrimonio in chiesa è un rito religioso che merita rispetto. I fotografi quindi devono adeguare il loro comportamento a questa situazione, in modo da non disturbare e non irritare il celebrante, gli sposi e tutte le persone in quel momento presenti. A tal proposito, la CEI (Conferenza Episcopale Italiana" ha pubblicato un "regolamento" (grazie della segnalazione ad Artitrenta sul forum it.arti.fotografia.digitale!), che riguarda tutte le cerimonie religiose (quindi anche battesimi, cresime, ...). Vi riporto le parti più interessanti per quanto riguarda il matrimonio.

Questo testo è il risultato del dialogo intercorso fra le Associazioni e l’Ufficio Liturgico Nazionale. Quest’ultimo approva i contenuti che i singoli fotografi sottoscriveranno, s’impegna a farlo conoscere a tutti gli uffici liturgici e invita le Associazioni a proporre questi orientamenti nelle diocesi per concordare con l’autorità ecclesiastica competente una redazione definitiva. Da molti anni è invalsa la consuetudine di incaricare, in occasione della celebrazione del Matrimonio e degli altri sacramenti, fotografi e video-operatori per le riprese audiovisive. Questo servizio contribuisce a custodire nel tempo la memoria del dono ricevuto nei sacramenti e permette di rinnovare gli impegni assunti. È importante garantire che le celebrazioni si svolgano nel debito clima di raccoglimento e di preghiera. Per questo è necessario individuare alcuni criteri di fondo utili a garantire la professionalità dei fotografi e dei video-operatori, che in tali circostanze dipende dal rispetto della singolarità dell’azione rituale e del luogo in cui essa si svolge. 9. È dovere degli operatori prendere contatto per tempo con il parroco o con il sacerdote responsabile della Chiesa per gli opportuni accordi e con loro prenderanno visione del luogo e della disposizione delle persone nell’azione rituale. Qualora gli operatori trovassero l’illuminazione della Chiesa insufficiente, inadeguata o male posizionata per le riprese video e/o fotografiche, si troverà di comune accordo con il parroco una soluzione valida alla soddisfazione delle reciproche esigenze. 10. Curino il rispetto verso i ministri e l’assemblea con la discrezione dei gesti, con un contegno serio e con un atteggiamento corrispondente alla sacralità dell’azione che si sta svolgendo. Gli operatori indosseranno abiti consoni al luogo e al rito. 11. Gli operatori non dovranno distogliere l’attenzione dei presenti dallo svolgimento dell’azione liturgica o distrarli dalla devota partecipazione ad essa. In particolare, limiteranno gli spostamenti allo stretto necessario e faranno un uso discreto del flash. 12. Le riprese con macchine fotografiche e telecamere, oltre ad alcune panoramiche, sono permesse (nella celebrazione del Matrimonio): all’ingresso in Chiesa al rito del Matrimonio alla processione offertoriale al rito della pace alla comunione (facendo attenzione ai tempi …) ai riti conclusivi. Durante l’atto penitenziale, la liturgia della Parola, la preghiera eucaristica, si eviti ogni intervento degli operatori. 13. Fotografare gruppi di parenti ed amici all’interno della chiesa è consentito dopo le celebrazioni purché venga conservato il decoroso rispetto dei luoghi sacri, (in particolare si escluda il Presbiterio). 14. Gli operatori cureranno di non lasciare in vista valigie o sacche; per il deposito dell’attrezzatura e le procedure tecniche dovrà essere utilizzato un luogo che non sia di impedimento all’azione rituale. 15. Il presente regolamento viene sottoscritto dal singolo operatore che si impegna ad accettarne le regole. Le Associazioni firmatarie provvederanno a raccogliere le adesioni e a consegnare l’elenco e i rispettivi aggiornamenti alla Curia diocesana. Sarà opportuno promuovere incontri fra i rappresentanti dell’Ufficio Liturgico diocesano e le strutture locali delle Associazioni nazionali firmatarie, per favorire l’attuazione del presente regolamento, organizzare eventuali corsi formativi, utili a adattare ed integrare le disposizioni qui riportate per giungere in quella sede a disposizioni normative. Successivamente la Curia potrà fornire alle parrocchie per l’opportuna informazione l’elenco dei fotografi che hanno aderito all’iniziativa. 16. Possono sottoscrivere il presente regolamento tutti gli operatori professionisti associati alle Associazioni firmatarie. Gli operatori di cui sopra si faranno garanti per l’osservanza delle disposizioni suddette nei confronti dei loro collaboratori. 17. A documentare la celebrazione del matrimonio sarà ammesso un solo fotografo e/o un video-operatore incaricato dagli sposi, nonché eventuali collaboratori. Nessuno potrà imporre agli sposi un proprio fotografo o videooperatore. Altre persone si asterranno dall’eseguire riprese sia video sia fotografiche. Nelle celebrazioni comunitarie degli altri sacramenti il servizio sarà prestato per tutti da un solo fotografo e/o un solo cameraman. Qualora in parrocchia vi siano due o più operatori professionisti dovrà essere garantito un avvicendamento dei loro servizi nelle diverse celebrazioni durante l’anno. 18. Quando si presentino persone incaricate dagli sposi al di fuori dei fotografi aderenti alle Associazioni che hanno sottoscritto questo regolamento, il parroco farà compilare l’apposito modulo (vedi allegato). A tale scopo le persone incaricate del servizio prenderanno contatto con i parroci in tempi congrui.

Dietro le quinte dei professionisti

8	Imparate dagli altri. Studiate le foto di matrimonio che trovate su internet, chiedete consigli nei forum, osservate i professionisti durante gli altri matrimoni, guardate gli album finali.

Mi piacciono molto le descrizioni dei fotografi professionisti del loro lavoro, quando spiegano come hanno fatto a raggiungere certi risultati e con che attrezzatura. Ecco alcune foto interessanti dal thread Sad Hofol (Sam, Ed, Hoff) 3K Pics dal solito Fred Miranda wedding forum. Si tratta di alcune foto relative ad un matrimonio seguito da tre guru di quel forum.

In questa foto notate come il flash non sia montato sulla slitta ma su una specie di bastone. Il fotografo quindi con una mano scatta con la fotocamera, con l'altra posiziona lateralmente il flash. Il flash è collegato ad un alimentatore esterno mediante il cavo a spirale, per aumentare la velocità di ricarica rispetto alle normali batterie. Tutto questo ambaradan per fare in modo che la luce non provenga da davanti ma dal lato, con risultati sicuramente più gradevoli. Notate anche il comando radio montato sulla slitta della fotocamera, che attiva le luci nella stanza, come si può osservare da altre foto nel thread.

Il comando radio (trigger, in inglese) può provenire da uno qualsiasi dei tre fotografi. In questo caso, il comando non è montato sulla slitta ma appiccicato al flash principale, e collegato mediante cavetto PC-Sync alla fotocamera. Notate che entrambi hanno l'alimentazione esterna per il flash, e che professionalmente sono vestiti di nero. Tutti e tre sono collegati via radio e auricolari.

Ecco il terzo fotografo. Non so se si vede bene, ma indossa una specie di giubbetto professionale con agganci per la fotocamera e tasche alla cintola. Anche il collare della fotocamera non è certo quello di serie. Notate anche il flash direzionato verso l'alto ma con il riflettore bianco sollevato (di serie su alcuni flash), per dirigere parte della luce sul soggetto.

Tony Hoffer ci mostra l'utilizzo del comodissimo vertical grip per le foto verticali. Si tratta di una Canon della serie professionale 1D, con grip incorporato.

In questa foto si vede l'intervento delle luci posizionate in ambiente su appositi supporti, comandate via radio dai tre fotografi. si noti come uno dei due abbia due corpi, uno con un grandangolo e uno con medio tele.

Dal sito di Emin Kuliyev potete trovare un post intitolato "Behind the scene - Mekhala & James - Saturday, May 17, 2008". Eccone alcune foto.

Emin Kuliyev con addirittura tre corpi.

Si noti la ripresa dall'alto molto inconsueta.

Qui addirittura con una prolunga!

Un bel po' di attrezzatura...

Molta attenzione ai particolari.

Un'altra ripresa da un'angolazione inconsueta. Notate il classico giubbottino da fotografo dell'assistente di Emin.

Ecco altre foto di Emin all'opera, prese da un altro posto intitolato "Behind the scenes". Ci sono tanti spunti per foto creative.

Lista delle foto da fare

(c) Victor Zenga

Prima di parlare delle foto "obbligatorie", vi ricordo una delle leggi della fotografia di matrimonio.

2	Dovete aver ben chiaro le richieste degli sposi, e non scordarvele mai per fare di testa vostra. Se gli sposi sono molto formali, dovete assecondarli e non cedere alla mania del reportage o delle foto artistiche. Sono loro al centro del matrimonio, non il fotografo.

Sappiate che gli sposi possono non capire un'acca di fotografia, e potrebbero pensarla in modo molto diverso da voi su quali foto siano indispensabili oppure no. Potreste essere stati talmente bravi da averli convinti che il vostro stile faccia al caso loro, ma in caso contrario ricordatevi che sono gli sposi che fruiranno di quelle foto, e la vostra opinione è secondaria. Quindi, è assolutamente necessario che capiate quali sono le loro indicazioni per quanto riguarda le foto prima del matrimonio, come già stato detto. Uno degli album più belli che abbia visto non piaceva molto alla sposa perché mancavano le foto dei genitori e dei parenti in chiesa, e in quel senso aveva ragione. Il fotografo in quel caso ha prodotto un ottimo lavoro, che però non corrispondeva a quello richiesto.

Ecco la lista delle foto assolutamente da fare, secondo la mia (ripeto, limitata) esperienza. Queste foto non devono mancare perché... ci sono in tutti gli album, e una loro assenza porta ad un'alta probabilità di lamentela da parte degli sposi. Sicuramente ci possono essere delle differenze anche a seconda della tradizione delle varie regioni italiane: un matrimonio siciliano mi sa sia differente da un matrimonio trentino.

Vi consiglio di dare un'occhiata ai successivi capitoli "Accenni di composizione fotografica", "Regole di composizione spaziale", "Commento di alcune foto" e "Le foto... troppo avanti!" per migliorare il vostro stile fotografico. Il mio è ancora mooolto grezzo...

Le immagini che ho utilizzato provengono dai provini non ritoccati del matrimonio di Cristina e Alessandro, che mi hanno concesso gentilmente la possibilità di utilizzarle in questo articolo. Certo che si vede la differenza tra un amatore e i professionisti da migliaia di Euro/Dollari citati in questo articolo... Ma noi siamo qui per imparare. Nessuno nasce "imparato".

• Foto a casa dello sposo. Con la mamma, con il papà, con i fratelli, con i nonni, con il testimone, con gli amici. Qualche foto anche al banchetto (piace ricordare come era stato organizzato) e ai vari parenti che si congratulano.

• Foto a casa della sposa. Di solito ci si passa dopo essere stati (velocemente) dallo sposo. Le foto sono le stesse elencate per lo sposo, a cui si aggiungono le classiche foto in camera da letto, nella quale la sposa non dormirà più. Se arrivate molto presto e se la sposa acconsente potreste fare anche le foto della vestizione, le più carine. Altre foto classiche sono il bouquet, la giarrettiera, le scarpe, il vestito.

• Partirete prima della sposa e arriverete in chiesa, dove troverete lo sposo. Obbligatorie le foto allo sposo irrequieto, e allo sposo con la mamma che lo accompagnerà all'altare. Arrivo della sposa. Foto dell'uscita dell'auto, con il papà che la accompagna, lo sposo che sbircia.

• Entrata in chiesa. Incontro con lo sposo a metà chiesa, baci e abbracci tra sposi e genitori, i due sposi si incamminano fino all'altare.

• Cerimonia. Foto degli sposi all'altare, dei testimoni di lei e di lui, dei genitori e fratelli, dei parenti nei primi banchi. Scambio degli anelli. Scambio della pace: tra gli sposi, sposi con testimoni, sposi con genitori e suoceri. Sposi inginocchiati. Comunione degli sposi e dei testimoni. Firme degli sposi e dei testimoni. Foto sposi, testimoni e sacerdote presso l'altare.

• Fine cerimonia. Foto dei genitori che abbracciano gli sposi, abbracci dei testimoni, dei famigliari e dei parenti.

• Uscita dalla chiesa. Scatto a raffica degli sposi sotto il riso. Foto degli invitati che festeggiano. Foto della chiesa con tutta la gente davanti.

• Foto di gruppo, fuori dalla chiesa. Foto degli sposi che "scartano" l'auto. Sposi che partono in auto.

• Foto con i parenti. Qui gli sposi chiamano a turno i genitori, i fratelli, i nonni, i testimoni, i cugini, gli zii, gli amici di lei e di lui.

• I parenti vanno al ristorante, gli sposi ed il fotografo vanno a fare le foto presso una location nelle vicinanze (parco, villa, ...). E qui potete sbizzarrirvi.

La gestione delle foto lungo tutto il matrimonio

In questo capitolo riporterò alcune considerazioni su come gestire i files delle foto, dall'inizio alla fine. Sembra una cosa banale, ma se avete già provato a lavorare con qualche migliaio di foto, saprete che cominciare dall'inizio con la strategia giusta è fondamentale.

Prima di cominciare, vi ricordo alcune regole della fotografia di matrimonio.

6	Durante un matrimonio non c'è tempo e tutto avviene velocemente, quindi dovete avere sempre sotto mano schede di memoria libere. Non avrete tempo per scaricarle e liberarle, quindi dovrete averne a sufficienza. Per ogni scheda, lasciate comunque spazio per una decina di foto, non si sa mai.

9

Levatevi dalla testa "scatto più che posso, poi qualcosa si salva". Mi dispiace, non funziona: questo atteggiamento vi distrae dallo scatto della "buona foto" (ben valutata come esposizione, fuoco, composizione e soprattutto momento giusto). Vi troverete a lavorare con varie migliaia di foto generalmente mediocri, perderete un disastro di tempo nella loro gestione, sprecherete molto spazio nelle schede di memoria e successivamente per il backup.

10

Il backup è la cosa più importante del mondo. Le foto di matrimonio sono il vostro oro, quindi il prima possibile eseguite almeno due copie di sicurezza (HD esterno, DVD). Non cancellate mai le schede di memoria se prima non avete fatto due copie di sicurezza. Meglio utilizzare due schede da 8GB che una da 16GB, se mai vi dovesse succedere un guasto. Meglio se durante il matrimonio avrete qualche pausa per fare il backup delle schede su un portatile, ancor meglio se fate anche la doppia copia su un HD esterno.

Preparazione

• Calcolate quanto spazio avete a disposizione nelle vostre schede di memoria. Fate conto che dovreste scattare circa 1000 foto in RAW. La mia 7D ha 6MP, un RAW è grande circa 9MB, quindi ho bisogno di circa 9MB x 1000 foto = 9GB circa. Se ne ho di più, meglio. L'idea è che una volta esaurita una scheda, la mettete via. Quasi sicuramente non avrete temo per scaricare foto e cancellare schede per fare spazio: ce la dovete fare con le schede che avete.

• Prima di partire, formattate tutte le schede utilizzando la fotocamera. Mi raccomando "formattare", non "cancellare". Non formattate con il PC e il lettore di schede, certe volte le schede di memoria poi hanno qualche problema al momento dell'utilizzo sulla fotocamera.

• Se siete in due fotografi, assolutamente obbligatorio sincronizzare gli orologi delle fotocamere prima di cominciare, in modo da avere le foto di entrambi ordinabili per data/ora al momento della selezione.

• Date un'occhiata a quanto scritto nel capitolo "L'attrezzatura" a proposito delle schede di memoria.

• Sarebbe carino che le vostre schede di memoria fossero siglate con il vostro nome (e magari numero di cellulare, se le perdete) e numerate.

• Schede di memoria (e batterie) devono essere sempre a portata di mano dentro le vostre tasche. E non incastrate dentro lo zaino nel bagagliaio dell'auto :-)

Durante il matrimonio

• Come detto dalla regola n. 9, non lasciatevi prendere la mano e scattare a raffica a tutto ciò che si muove. Il buon fotografo scatta poche foto ma buone.

• Controllare continuamente il numero di foto ancora disponibili nella scheda, in modo da sapere quando la dovrete cambiare. Se si sta avvicinando un momento (ad esempio lo scambio degli anelli) topico e mancano poche foto, cambiate la scheda.

• Per ogni scheda, lasciate sempre lo spazio per una decina di foto, non si sa mai.

• Se avete la possibilità di copiare le foto su un portatile (magari se siete in due, uno potrebbe occuparsi anche di questo), non cancellate mai la scheda di memoria. Diventa una forma di backup. Meglio ancora se fate una terza copia su un hard disk esterno. Meglio meglio meglio se conservate schede e portatile in due posti diversi: i ladri sono sempre in azione.

• Conservate le schede vuote e le schede già utilizzate in due posti differenti. Ad esempio, su tasca destra e sinistra della giacca, o dello zaino. Così andrete a colpo sicuro.

Backup iniziale

• Consiglio personale: lasciate stare qualsiasi programma tipo Picasa per la copia e la gestione delle foto. Non si sa mai con precisione cosa facciano, e questo mi inquieta. Meglio di tutto gestire i files manualmente, con le solite operazioni di copia e spostamento dei files di Windows. Piuttosto, affidatevi a programmi e utilities che facciano bene una sola cosa, e che avete testato in precedenza.

• Appena arrivati a casa, immediatamente fate la copia di tutte le foto sul vostro PC, nell'hard disk di lavoro. Non cancellate assolutamente le schede di memoria. Avrete l'autorizzazione solo quando avete tre copie.

• Se volete fare una copia un po' più controllata, provate ad utilizzare TeraCopy. Mi sembra veloce e sicuro, si integra nel menù contestuale di Windows e soprattutto è gratuito nella versione base.

• Vi consiglio di copiare le foto in una cartella con un nome intelligente. Vi consiglio qualcosa del tipo "2008-06-07 Matrimonio Cristina e Alessandro". Se notate, ho messo la data "al contrario", cioè prima anno poi mese e poi giorno. In questo modo, le cartelle delle foto si ordinano automaticamente per data.

  Un modo intelligente di nominare le cartelle

• Se avete scattato in due, con fotocamere della stessa marca, potrebbe esserci il problema di avere... gli stessi nomi dei files! Vi consiglio di copiare prima tutte le schede di uno dei due in una cartella temporanea, rinominare tutti i files mettendo un prefisso con le vostre iniziali (tipo da "PICT0560.MRW" a "AO_PICT0560.MRW"). Fate lo stesso con le foto dell'altro fotografo, ma in una cartella temporanea diversa. Alla fine, copiate tutto nella cartella definitiva. Per rinominare, potete ricorrere ad un programma apposito come Flexible Renamer oppure utilizzare gli strumenti del programma di selezione che state utilizzando (tipo Adobe Bridge, XnView, FastStone).

• Seconda copia di backup: su un hard disk esterno. Attaccatelo quando serve, poi staccatelo dall'USB e dall'alimentazione. Così se arriva un fulmine non ve lo rompe.

• Potete provate ad utilizzare un programmino che vi sincronizza l'hard disk di lavoro del PC con l'hard disk esterno. Provate con Comodo Backup, SyncBack, Synkron, SincToy (di Microsoft). Tutti gratuiti.

• Vi consiglio caldamente di farvi una terza copia su DVD. Potete farla subito, oppure aspettare (e questo è un rischio) la fine della selezione iniziale. I DVD devono essere di marca (tipo Verbatim), masterizzati a bassa velocità, e conservati al buio.

Selezione delle foto - quale programma?

La prima cosa da fare è procurarsi un programma che vi permetta di selezionare le foto nel modo più veloce e intelligente possibile. Quali sono i requisiti che dovrebbe avere un programma ideale per la selezione delle foto?

• Prima di tutto, deve poter leggere i files RAW della vostra fotocamera. Se è molto recente o molto vecchia, potreste avere dei problemi. tenete aggiornato il programma, se ne avete la possibilità.

• Deve assolutamente avere la gestione del colore. Mooolto importante!

• Deve poter visualizzare i dati di scatto (diaframma, tempo di esposizione, sensibilità ISO, lunghezza focale), meglio se sotto alle anteprime (thumbnails, in inglese). Se non lo sapete, le foto digitali si portano dietro le informazioni dello scatto, inglobate in quelli che si chiamano metadati EXIF. Praticamente tutti i programmi di gestione immagini vi permettono di visualizzarli.

Adobe Bridge vi permette di personalizzare i dati di esposizione da visualizzare sotto alle anteprime.

• Deve essere possibile valutare (velocemente, senza aprire la foto nel programma di fotoritocco) la foto al 100%, in modo da capire per bene se è sfocata o mossa.

Nella parte di anteprima dell'immagine, Adobe Bridge vi mette a disposizione una comoda lente di ingrandimento.

• Sarebbe carino poter confrontare agilmente due o più foto della stessa serie, in modo da scegliere la migliore. Per ognuna delle due foto, si dovrebbe poter vederne i particolari al 100%.

In Adobe Bridge potete visualizzare le due foto assieme, eventualmente ognuna con la sua lente di ingrandimento per valutarne i particolari.

• Deve poter permettervi di associare ad ogni foto una valutazione, ad esempio mediante un numero di stelline o attraverso dei colori. Meglio se sono disponibili entrambe le possibilità.

In Adobe Bridge potete associare alle foto sia una valutazione sotto forma di stelline che di colori (etichette, labels nella nomenclatura del programma). Alla stessa foto potete applicare entrambi i tipi di valutazione contemporaneamente.

• Se si potesse associare ad ogni foto delle parole chiave (tags o keywords, in inglese), sarebbe utile.

In Adobe Bridge è possibile associare ad ogni immagine una o più parole chiave (keywords, in inglese). Ad una foto potete ad esempio associare le parole chiave "Alessandro", "Cristina", "testimoni" e "in posa" per la foto degli sposi con testimoni durante la sessione di foto in posa.

• Di complemento alle valutazioni o keywords appena citate, in un secondo tempo il programma vi dovrebbe permettere di visualizzare solo le foto con una certa valutazione o con certe parole chiave (filtraggio).

Ovviamente, se abbiamo dato delle valutazioni è fondamentale poter visualizzare solo le immagini con certi criteri (es: solo le foto con 2 stelline e con l'etichetta verde).

• Una funzionalità mooolto importante è quella di poter convertire automaticamente un gruppo di foto RAW in immagini jpg, per i provini. Queste funzionalità di solito si indica come "lavorazione batch": si seleziona le foto in RAW (aiutandosi con valutazioni e filtri è facilissimo), si indica la cartella di destinazione, e si lancia il lavoro: il PC macina per un'oretta, e vi presenta la cartella piena di file jpg a posto.

• Importante: deve avere la possibilità di impostare un bilanciamento del bianco comune per un gruppo di foto.

• Altra "lavorazione batch" molto utili: ridimensionamento (per ottenere i provini jpg a risoluzione limitata) e rinomina (per dare dei nomi un po' più intelligenti alle foto).

• I "fogli di contatto" (contact sheets in inglese) potrebbero esservi utili per accompagnare il CD dei provini. Se il vostro programma di selezione vi permette di crearli molto bene, sennò dovrete cercare un programmino esterno che vi faccia questo servizio.

Ecco alcuni papabili. Date un'occhiata anche al capitolo "Programmi di fotoritocco".

• Adobe ha due ottimi software: Adobe Bridge, fornito assieme a Photoshop, oppure Adobe Lightroom. Il primo è "solo" un browser (cioè vi premette solo di visualizzare le foto), il secondo come ben sapete è un ambiente di fotoritocco integrato molto intuitivo e intelligente. Ovviamente, sono due programmi commerciali al top, il meglio che si possa trovare come velocità e funzionalità.

• FastStone è molto veloce nel gestire i files RAW e a visualizzare gli ingrandimento al 100%, ma supporta solo una selezione semplificata (nessun voto, solo taggato oppure no) e non visualizza sotto ai thumbnails le informazioni sull'esposizione. L'istogramma è su una finestra flottante, non integrata, che copre parte del programma. Le funzionalità accessorie sono molto limitate.

• Viceversa, XnView è eccellente e completo, solo abbastanza lento, soprattutto se i RAW si vogliono vedere al 100%. L'istogramma è disponibile solo caricando completamente l'immagine. Ottime le funzionalità accessorie: dalle operazioni batch ai metadati alle slideshow, tutto è ben implementato.

• Un'altra possibilità è utilizzare Raw Therapee, un raw converter molto simpatico. Nelle ultime versioni (attualmente è appena uscita la 2.4) ha anche una buona gestione dei files, con stelline e filtri, anche se non a livello dei programmi appena citati. In un certo senso, è il Lighroom dei poveri :-)

Selezione delle foto - qualche indicazione

Vi ricordo una regola molto importante della fotografia di matrimonio:

3

Megapixels, ISO, rumore, flash, obiettivi, riflettori, batterie e quant'altro sono in gran parte seghe mentali nella testa dei fotografi (specialmente amatoriali). Quello che conta è la foto, il soggetto, le emozioni. Una foto rumorosa, un po' mossa, un po' storta di un padre che piange quando abbraccia la sposa varrà infinitamente di più di qualsiasi foto tecnicamente eccellente degli anelli sul cuscino.

La selezione è una delle operazioni più importanti del vostro lavoro, e quella che vi porterà via più tempo. Non è facile, vi costringerà a fare delle scelte difficili, ma bisogna farlo.

• Avete fatto il backup? Mi raccomando...

• Ordinate le foto per data, in modo che siano disposte in ordine cronologico. Se le foto provengono da due fotocamere e prima del matrimonio ne avevate sincronizzato gli orologi interni, allora non avrete problemi.

• Dopo averle ordinate, rinominate le foto in modo intelligente (se il programma che state utilizzando ve lo consente, sennò esistono tanti programmini che possono farlo). Potreste aggiungere il nome degli sposi, ma ancor più utile è un numero sequenziale con il quale gli sposi vi comunicheranno quali foto hanno scelto. Non utilizzate nomi troppo lunghi (poco simpatici quando si vedono gli elenchi dei files su PC e peggio su lettore DVD). Un'idea potrebbe essere questa:

"PICT5364.raw" diventa "012_AleCri_PICT5364.raw"

Ricordatevi che quando rinominate i files avrete dei files con nomi diversi rispetto al primo backup (che avete eseguito IMMEDIATAMENTE dopo aver copiato le schede di memoria): a voi decidere se creare un secondo backup o ricreare il primo. Meglio la prima, magari alla fine di tutto il lavoro potete cancellare le copie di backup intermedie.

• Le foto che scarterete non cancellatele, ma spostatele in una nuova cartella, chiamata ad esempio "scartate". Potreste rivederle dopo qualche giorno con occhi diversi.

• Un'altra possibilità è quella di marcare le foto da scartare con una stellina o con un colore (es: rosso), e filtrare in modo da non visualizzarle. Le foto rimangono nella cartella originale, ma non le vedrete.

• Prima di partire, riflettete su quale significato dare alle stelline e colori (se li avete a disposizione nel programma che avete scelto ovviamente). Personalmente, ho utilizzato le stelline come valutazione globale della foto (5 stelline vuol dire che è un capolavoro), mentre i colori li ho utilizzati in un secondo tempo per indicare la grandezza delle foto da stampare.

• Ci saranno delle foto da scartare perché tecnicamente troppo sbagliate (mosse, esposizione errata, ...), altre perché ne avete già scelta una di una serie, altre perché il soggetto è banale o inutile. Ricordatevi che i vostri criteri potrebbero essere MOLTO diversi da quelli degli sposi, quindi attenti a scartare delle foto troppo facilmente.

• Ricordatevi che ci sono delle foto praticamente obbligatorie, che generalmente devo esserci in un album. Ve ne dovreste essere ricordati al momento del matrimonio, ma dovrete ricordarvene anche ora che state facendo la selezione.

• Se vi viene richiesto di "progettare" l'album completo, allora sappiate che la selezione dovrà essere molto più intelligente, nel senso che dovreste avere in mente come finiranno le foto che state selezionando, scegliendone la posizione e la dimensione. Un'operazione tutt'altro che banale: quasi quasi vi consiglio di crearvi un documento Word (ancor meglio con programmi di impaginazione tipo Microsoft Publisher, o il mitico Illustrator) per piazzare grossolanamente le foto, in modo da procedere di pari passo con la selezione. Se avete fatto un buon lavoro, potreste anche mandarne una copia PDF in bassa definizione agli sposi per vedere se gradiscono il frutto della vostra fatica.

• Fate più passate, in giorni diversi: ci saranno foto scartate che invece vi piaceranno di più, e viceversa.

• Quante foto consegnerete come provini agli sposi? Beh, nell'album ce ne vanno da 80 a 120 circa, secondo me non selezionatene più di 400. Gli sposi non è che abbiano tutto 'sto tempo e voglia di scegliere le foto, è un lavoro pesante...

I provini

Domanda preliminare: ha senso fare i provini, perché non consegnare tutte le foto? Dipende da voi: io sono un perfezionista, e mi piace passare in fotoritocco (magari veloce) quasi tutte le foto. Se invece voi e la vostra fotocamera siete in grado di consegnare velocemente buoni risultati senza troppe capriole, meglio!

Una volta che avete selezionato le foto in formato raw, bisogna creare i file jpg da mandare agli sposi. Il formato jpg è leggibile da tutto il mondo, e gli sposi potrebbero vedere le foto anche sulla televisione mediante il normale lettore DVD (oltre che sul solito PC). Attenzione ad utilizzare lo spazio colore sRGB, e non altri spazi esoterici.

Per fare questo, il vostro programma di selezione vi dovrebbe permettere di fare "lavorazioni batch", cioè una serie di operazioni su gruppi di foto senza il vostro intervento (ne abbiamo parlato qui sopra). Una prima lavorazione batch è quella della conversione da raw a jpg, una seconda lavorazione batch è quella del ridimensionamento a bassa definizione (tipo 900x600 pixels).

Perché diminuire la risoluzione dei provini? Per due motivi: il primo è che gli sposi non si stamperanno proditoriamente le foto da soli, ed il secondo è che le foto più piccole sono più maneggevoli e veloci da visualizzare, sia su PC che soprattutto su un lettore DVD (se lasciate le foto di grandi dimensioni, il lettore DVD ci mette svariati secondi a caricarle, e tutto il processo di selezione diventa troppo lungo).

Importante: dovete equilibrare il bilanciamento del bianco (white balance, WB in inglese) delle varie foto. E' un'operazione fondamentale, nella quale impiegare un bel po' di tempo e attenzione, che serve a "omogeinizzare" i colori delle varie foto se avete impostato la fotocamera con bilanciamento del bianco automatico (di solito indicato con AWB), almeno per quei gruppi di foto tutte nella stessa situazione (es: tutte quelle sul prato, tutte quelle in chiesa). Va' usato il buon senso, ovviamente: anche all'interno della stessa situazione, ci possono essere luci diverse, quindi potrebbe non valere un WB comune. Se poi avete scattato con due fotocamere diverse (come marca e/o modello), auguri.

Per i provini, le foto dovranno essere ritoccate? Mah, secondo me devono essere messe a posto in modo che non abbiano problemi particolari (sotto o sovraesposizioni, dominanti, ...), giusto perché gli sposi non scartino foto solo perché sembrano brutte. Adobe Bridge è molto simpatico in questo, visto che le foto che sono da ritoccare le potrete aprire temporaneamente in Adobe Camera RAW e correggerle con i pochi strumenti a disposizione.

Potreste però pensare di proporre agli sposi già alcune foto convertite in bianco e nero (che fa sempre la sua porca figura) o seguendo alcuni degli stili trendy (desaturazione, viraggi, ...). Gli sposi potrebbero darvi un utile indicazione in questo senso, accettando con entusiasmo queste foto particolari o rifiutandole categoricamente. Meglio scoprirlo ora, al momento dei provini, che alla fine del lavoro.

Attenzione alle dimensioni di stampa rispetto alla qualità tecnica dell'immagine. Se una foto è leggermente mossa, o rumorosa perché avete spinto la sensibilità ISO, oppure avere croppato troppo riducendo il numero di pixels, una stampa a dimensioni relativamente elevate (30cm x 20cm o più grandi) potrebbe risultare troppo scadente (vedi il capitolo "Le dimensioni di stampa"). Segnalatelo agli sposi, magari potrebbero optare per un'altra foto.

I provini vanno consegnati con un CD (tanto ci stanno tutte le foto che volete, a bassa definizione), sul quale avete scritto con un pennarello il vostro nome e cognome, il vostro cellulare e la vostra email, e ovviamente il nome degli sposi e la data del matrimonio. Nel CD se volete metteteci dentro un documento di testo (doc o txt) dove indicate qual'è il lavoro che devono fare gli sposi.

A proposito: gli sposi cosa ci devono fare con il CD dei provini? Beh, in qualche modo devono fornirvi due informazioni importanti: quali foto hanno selezionato, e quale dimensione desiderano per ogni foto (se loro vogliono che voi stampiate le foto, ovviamente). Quasi quasi assieme al CD meglio che forniate i cosiddetti "fogli di contatto" (contact sheets, in inglese), cioè le stampe di più foto (una dozzina circa) per pagina, ognuna con il nome del file. In questo modo si guardano le foto su PC e poi le segnano sul foglio. Certo che se date loro 400 immagini, di fogli ne dovete stampare un bel po'...

Se gli sposi sono abbastanza "informatici", potreste fornire loro il programma di selezione delle foto (se è uno gratuito) e insegnargli come utilizzare le valutazioni con stelline o colori. Alla fine del loro lavoro, selezionano tutte le foto per loro interessanti e vi fanno un CD.

Le foto finali

Qui dipende da cosa vogliono gli sposi.

• Il DVD con le foto, che si stamperanno loro.

• Il DVD delle foto, ma anche le stampe già pronte (quindi ve ne dovrete occupare voi).

• Il DVD delle foto, ma anche... l'album finto!

Quando gli sposi vi avranno comunicato quali foto desiderano tra i provini che avevate consegnato, avrete bisogno di un bel po' di tempo per riaprire i files raw, elaborarli (vedi il capitolo "Alcuni consigli di fotoritocco") e produrre i files finali. Un lavoraccio.

Prima di tutto, mediante il programma di gestione delle foto dovrete selezionare i files raw corrispondenti ai provini scelti. Potreste utilizzare le valutazioni (es: 5 stelline per le foto scelte), oppure in Adobe Bridge utilizzare i colori. Il tutto per fare in modo che possiate isolare solo i files che dovete ritoccare.

Come già detto nel capitolo "La stampa presso un laboratorio", normalmente le foto devono essere dei normali jpg con spazio colore sRGB, senza nessun ridimensionamento.

Se consegnate il DVD con le foto finali, abbiate cura di includere:

• i files RAW originali;

• i files PSD (se avete utilizzato Photoshop) delle foto ritoccate con cura;

• i files JPG a dimensione massima in sRGB, per le eventuali stampe future;

• i files JPG di piccole dimensioni (max 800 pixels di lato), da pubblicare in Rete o da mandare via email.

Sappiate che gli sposi potrebbero non essere degli ingegneri informatici, quindi organizzate il tutto in modo comprensibile. Magari scrivete qualche riga per descrivere il contenuto del DVD.

Se dovete fare l'album completo, beh, non posso dirvi molto, visto che non l'ho mai fatto. Anzi, in verità mi ci sono cimentato qualche anno fa con il mio di album, ma non è venuto un granché. Si tratta di un lavoro a metà tra la progettazione e la creazione artistica, e in quest'ultima attività sono estremamente scarso...

Programmi di fotoritocco

Alcune note sui vari programmi di fotoritocco, nel caso siate al punto di doverne scegliere uno. Comunque sia, prima di cominciare un lavoro impegnativo come gestire le foto di un matrimonio, è necessario familiarizzare per bene con il programma.

• Adobe Photoshop CS4. Sua maestà Photoshop, assieme ai programmi allegati Bridge (il browser delle immagini) e Camera RAW (per l'importazione dei files raw) è la scelta più costosa (dovrebbe essere sui 1000Euro in Italia) ma la più funzionale e potente. Non c'è molto da aggiungere, se non che è il più difficile da imparare.

• Adobe Photoshop Elements 7. E' il fratellino minore di Photoshop, sviluppato da Adobe per i fotoamatori meno smaliziati. Costa poco, mi pare sui 100Euro assieme al cugino Premier Elements per il montaggio video. Non conosco bene il programma, ma mi pare molto intuitivo e simpatico. Può lavorare con i files raw, anche se in maniera più limitata rispetto a Photoshop. Gli strumenti e le funzionalità sono ovviamente limitate, ma curve, livelli e layers dovrebbero esserci, quindi ha la mia benedizione :-)

• Adobe Photoshop Lighroom 2.6. Lighroom (fra poco verrà rilasciata la versione 3) è un capolavoro di intuitività e potenza. Secondo me, per la fotografia di matrimonio, è la scelta più opportuna. E' il compromesso migliore tra velocità, semplicità, efficacia. Bisogna studiarlo bene per capire tutte le funzionalità e le scorciatoie. Ottimo per chi proviene dalla fotografia tradizionale. Dovrebbe costare sui 300Euro.

• GIMP. E' l'alternativa gratuita più interessante. E' più lento di Photoshop ed è più limitato (mancano gli adjustment layers, gestione 16bit/canale) e apparentemente complicato (ha un'interfaccia utente che intimorisce), però per 0Euro è un affare. C'è tutto quel che serve: curve, livelli, layers, filtri. Manca la parte di browsing e catalogazione delle immagini delle immagini e manca anche la gestione diretta dei files raw: per entrambe le necessità, basta scegliere un programma esterno opportuno.

• UFRAW. E' un convertitore RAW, predisposto per GIMP. Un po' incasinato, non permette lo zoom al 100% delle foto, non ha il browsing delle foto. Non ha molte possibilità di ritocco delle foto, ma va benissimo per importare le foto in GIMP. O in Photoshop, visto che come Raw Therapee certe volte i risultati sono migliori del modulo Adobe Camera RAW.

• Raw Therapee. E' un ottimo convertitore RAW, con una parte di browsing elementare ma ben fatta. Come detto in precedenza, è il "Lighroom dei poveri", visto che costa ben 0Euro. E' un po' lento, specie con PC datati e raw di grandi dimensioni. Ha qualche bug qua e là, qualche volta è instabile, però ogni revisione è migliore della precedente in questo senso. Il motore di conversione RAW è ottimo. Ha svariati strumenti di fotoritocco, che bastano nel 90% delle situazioni (per il restante 10% potrete utilizzare GIMP). Può esportare in jpg, tif, png. Straconsigliato.

Alcuni consigli di fotoritocco

Il fotoritocco delle foto di matrimonio vi porterà via un disastro di tempo, soprattutto se volete fare i perfezionisti. In questo capitolo vi riporto alcune note, risultanti dalla mia breve esperienza.

Importantissimo! Tutti gli elementi del vostro sistema (fotocamera, monitor, stampante, scanner, ...) devono essere conformi alla gestione del colore! Senza la gestione del colore correttamente implementata, tutto il vostro fotoritocco potrebbe essere sbagliato, e affetto da dominanti che scoprirete solo troppo tardi, dopo aver stampato le foto! Rischiate di buttar via soldi e di deludere i vostri "clienti"!

Quali sono i requisiti fondamentali del programma per il fotoritocco?

• Deve assolutamente avere la gestione del colore. Stra-mooolto importante!

• Deve poter importare i files raw della vostra fotocamera.

• Strumenti fondamentali: layers, livelli, curve, sharpening (almeno la maschera di contrasto, USM), e i soliti controlli base del colore (saturazione, ...).

• Altri strumenti base: crop, ridimensionamento, raddrizzamento.

Ecco i miei umili consigli.

• Ovviamente dovete scegliere un programma di fotoritocco, magari che vi permetta anche la selezione delle foto (oppure potreste affidarvi a due programmi differenti, solo è un po' più scomodo). Leggete il precedente capitolo "Programmi di fotoritocco".

• Se volete spendere qualche soldino, vi consiglio Adobe Photoshop Lighroom: il suo flusso di lavoro (workflow, in inglese) è straordinario e veloce, e vi aiuta a gestire le centinaia di foto del matrimonio. Non lo conosco molto bene, però è la mia prima scelta.

• Se non volete spendere niente, utilizzate GIMP, ora giunto alla release 2.6.7. E' il programma free più potente in circolazione, forse l'unico che soddisfa tutti i requisiti sopra indicati.

• Se avete soldi a palate, la soluzione più potente è Adobe Photoshop CS4. Non c'è nulla che non possiate fare con questo programma, anche il workflow di Adobe Lightroom è migliore e più veloce.

• Concetto importantissimo: dovete pensare che le foto fanno parte di un unico progetto, cioè l'album di matrimonio. Devono essere omogene come colori e luminosità, senza eccessi in nessuna foto (a meno di immagini con effetti particolari). State attenti a non perdere ore di fotoritocco su una foto, se alla fine fa a pugni con tutte le altre. Date sempre un'occhiata d'insieme.

• Vi consiglio di imparare ad utilizzare le azioni (actions, in inglese) di Photoshop: sono utilissime per creare "fotoritocchi standard" da applicare a gruppi di foto in Bridge. Ad esempio, potreste creare una action standard (tipo una semplice curva ad S, un aumento del contrasto, uno sharpening con usm, la conversione a 8bit e profilo sRGB, salvataggio in jpg) per convertire velocemente i files raw in files jpg. Oppure per applicare degli "stili" particolari, come quelli citati qui sotto. Penso che anche in Adobe Lightroom esista qualcosa di simile (credo i presets).

• Se avete scattato con due fotocamere differenti come modello e/o marca, preparatevi ad un tour de force. Dovrete fare in modo che i colori siano simili per le foto di entrambe le fotocamere: un casino. Quando ho ritoccato le foto della mia Minolta 7D e della Sony a700 di Gian, ho perso un sacco di tempo per "equilibrare" le foto, veramente differenti alla prima apertura (tra l'altro, la mia ha il sensore CCD, la Sony ha un CMOS).

• Come già detto sopra, prima di tutto bisogna impostare in maniera sensata il bilanciamento del bianco per tutte le foto (avreste dovuto farlo già prima, per i provini). Certe volte vi conviene impostare la stessa temperatura per le foto fatte nella stessa illuminazione. Se usate Lightroom o Camera Raw, esistono gli appositi dosatori, che funzionano come gli equivalenti presenti nei livelli. Spendete un bel po' di tempo e attenzione in questa fase: se partite bene, farete molta meno fatica poi, a "calibrare" i colori.

• Potreste convertire alcune foto in bianco e nero, sempre attuale. Attenzione che il tutto deve rientrare in un progetto globale, quindi non convertite foto a casaccio. Ovviamente alcune foto funzionano meglio in bianco e nero e altre meno. Infine, il bianco e nero sopporta meglio del colore la presenza del rumore (dovuto agli alti ISO), quindi potete "recuperare" foto apparentemente troppo rumorose. Anzi, in altre foto potrebbe essere gradevole aggiungerne! Vi consiglio una lettura al mio articolo "Bianco e nero digitale".

• Altri effetti dei tempi andati (quelli della pellicola :-)) sono tornati di moda in questi ultimi anni: desaturazioni, cross-processing, bleach bypass, ... Basta dare un'occhiata alle gallerie dei vari fotografi professioni. Se piacciono agli sposi, potreste provare su qualche foto. Non lasciatevi prendere la mano.

Alcuni stili di fotoritocco

Come già avete intuito, nella fotografia di matrimonio una componente fondamentale è il fotoritocco. Questo non vuol dire che potete scattare a caso tanto c'è San Photoshop che vi aiuta, ma che il fotoritocco deve essere visto come uno degli ingredienti per ottenere un buon risultato.

Nella fotografia matrimoniale il fotoritocco viene spesso utilizzato per cambiare anche pesantemente una foto allo scopo di sottolineare, di esaltare le emozioni comunicate dalla foto stessa. Mentre in altri tipi di fotografia questa pratica è malvista (ad esempio, nella fotografia naturalistica), per i matrimonialisti questo è il pane quotidiano. Questo non vuol dire che dobbiamo stravolgere ogni foto con ogni sorta di effetti speciali, ma che possiamo farlo considerando sempre l'effetto finale dell'intero lavoro, cioè l'album matrimoniale. Ricordatevi ancora una volta di non esagerare, ma di applicare le varie possibilità del fotoritocco in modo anche deciso, ma comunque armonioso ed equilibrato.

Sono nati nel tempo vari "stili", cioè vari tipi di fotoritocco, molti dei quali derivanti dalla vecchia fotografia a pellicola (che ha educato il gusto di tutti noi, fino ad una decina di anni fa). E assieme a questi sono nati di conseguenza mode e tendenze, soprattutto nel vivace mondo anglosassone. Qui sotto trovate vari esempi: a voi prendere spunto per i vostri lavori.

Vi invito a provare la vignettatura (praticamente presente in tutte le foto!), i filtri graduati, la grana e l'applicazione di textures, tutte tecniche molto trendy in questi anni, sia per il bianco e nero che per il colore. Non vi indico nessuna procedura per ottenerla: cercate in Rete, esistono tantissimi tutorials.

In Rete trovate anche tantissime informazioni sul fotoritocco, sotto forma di tutorials, articoli (come questo :-)), guide: vi segnalo uno di quelli in cui mi sono imbattuto: "Simulating Classic Film Effects in Photoshop". In questo articolo potete scaricare anche le actions di Photoshop per ottenere velocemente i risultati desiderati.

Ultima cosa: tutte le foto presenti in questo articolo sono ritoccate, alcune anche pesantemente. Anche quelle che sembrano semplicemente delle foto a colori sono in realtà studiate e ritoccate come colori, e probabilmente come crop. Ripensate alle vostre foto, così come escono dalla scheda di memoria: in confronto a queste (tralasciando la bravura dei fotografi e la qualità della loro attrezzatura, ovvio) sembrano abbastanza banali... Rassegnatevi, una passata di fotoritocco è obbligatoria.

Bianco e nero e derivati

Questo è un bianco e nero classico (vi consiglio di leggervi l'articolo "Bianco e nero digitale"). Notate come ci siano ampie zone clippate verso il nero e verso il bianco: non è importante "rispettare le regole", quanto utilizzare contrasti e luminosità per esprimere sensazioni. Non tutte le foto sono adatte ad una conversione al bianco e nero: di solito funziona bene con un soggetto principale molto potente.

(c) BEBB Studios

Potete dare un tocco di magia con dei viraggi, sia verso il seppia, sia verso le tonalità fredde del selenio.

(c) BEBB Studios

(c) BEBB Studios

(c) Jessica Claire

(c) Jessica Claire

(c) Jessica Claire

(c) BEBB Studios

Colore

Anche gli effetti sulla cromia della foto posso essere utilizzati efficacemente per creare nuove sensazioni. Come sempre, molti di questi derivano dalla fotografia a pellicola: due esempi famosi sono l'effetto cross-processing e l'effetto bleach-bypass.

Esistono molti plug-ins commerciali per Photoshop e Lightroom per creare velocemente questi effetti: se vi piacciono e li utilizzate spesso, provateli. Eventualmente, questi effetti possono essere creati a mano utilizzando i soliti strumenti di Photoshop, curve e layers in primis: se trovate un effetto interessante che volete replicare, perchè non creare un'action? Se non sapete cosa sia, cercate qualche articolo in Rete: si tratta in breve di registrare una sequenza di operazioni, che poi potete salvare su file (estensione .atn) e riutilizzare in seguito. Sono utilissime: potete utilizzarle per "salvare" i vostri effetti preferiti, ma anche per tanti utilizzi, tra cui convertire velocemente files RAW in JPG mendiante batch. Esistono molti siti da cui potete scaricarne di pronte: vi consiglio un giro su ATN ActionCentral.

(c) BEBB Studios

(c) BEBB Studios

(c) BEBB Studios

(c) BEBB Studios

(c) BEBB Studios

(c) BEBB Studios

(c) BEBB Studios

(c) BEBB Studios

(c) BEBB Studios

(c) BEBB Studios

(c) Tobiah Tayo

(c) Jason Tran

(c) Jessica Claire

(c) Jessica Claire

(c) Jessica Claire

(c) BEBB Studios

Accenni di composizione fotografica

(c) Ben Chrisman

Vi ricordate?

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Megapixels, ISO, rumore, flash, obiettivi, riflettori, batterie e quant'altro sono in gran parte seghe mentali nella testa dei fotografi (specialmente amatoriali). Quello che conta è la foto, il soggetto, le emozioni. Una foto rumorosa, un po' mossa, un po' storta di un padre che piange quando abbraccia la sposa varrà infinitamente di più di qualsiasi foto tecnicamente eccellente degli anelli sul cuscino.

Qualche accenno di composizione fotografica, giusto per imparare qualche trucchetto per rendere più godibile le nostre foto. Su questo tema sarebbe da scrivere... un articolo (chissà che non succeda quanto prima, visto che si tratta di un tema poco apprezzato ma molto importante), però qui riporterò solo alcune brevi (e disordinate e incomplete) considerazioni, sunto di tutto quello che ho letto in giro. Ovviamente questi principi valgono per qualsiasi tipo di fotografia, non solo quella di matrimonio. Anche se si tratta di regole universalmente accettate e sperimentate, nulla vieta di seguire il proprio istinto fotografico e procedere per la propria strada.

Nel capitolo "Commento di alcune foto" troverete alcune foto interpretate secondo i concetti sotto esposti (non sottoesposti ah ah ah).

• Come già detto e ripetuto nella regola n. 3, quello che conta nella foto è il messaggio emozionale, molto più delle caratteristiche "tecnologiche" della foto. Agli sposi non intessa la guerra tra Canon e Nikon, il rumore agli alti ISO, i megapixels, gli obiettivi Carl Zeiss e quant'altro. Loro vogliono aprire l'album di nozze ed emozionarsi.

• Una fotografia si può scomporre grossolanamente in un soggetto principale (uno o più elementi, che posseggono una particolare evidenza) e nel contesto (lo sfondo, tutto ciò che circonda e "sostiene" il soggetto.

• La composizione fotografica è pesantemente influenzata dal nostro modo di scrivere e di leggere. Quindi, siamo portati a "leggere" una fotografia da sinistra verso destra e dall'alto verso il basso. Grazie a questa considerazioni e a tante altre riguardanti le modalità con cui il nostro cervello analizza una foto, è possibile dedurre che il soggetto posto in certe zone della foto può risultare più o meno attraente.

• L'occhio può essere "guidato" nella lettura di una foto mediante vari espedienti: linee, diagonali, spirali, sfocatura, forza di gravità, dinamismo sono tutti elementi che quando utilizzati correttamente possono controllare il percorso dell'occhio sulla superficie della foto, sottolineare relazioni, evidenziare soggetti: in pratica, rendere una foto gradevole.

• La disposizione spaziale dei soggetti è importante. Alcune posizioni sono più forti e attraenti di altre: le più diffuse sono la disposizione a terzi, a quarti, secondo la sezione aurea oppure secondo i triangoli aurei (uno schema relativamente nuovo, ma interessante). Si veda il paragrafo "Regole di composizione spaziale".

• Simple is better: meno elementi ci sono in una foto, meglio è. L'occhio non deve vagare distratto in una moltitudine di oggetti, ma concentrarsi nei pochi presenti. Ci sono varie vie: utilizzare un unico soggetto con un contesto molto semplice (o con un contesto sfocato), oppure riempire il fotogramma con l'intero soggetto.

• Isolare il soggetto dal resto del contesto di solito produce risultati gradevoli. Ci sono molte strade: si può utilizzare la profondità di campo, un forte contrasto tonale o di colore, un elemento ripetitivo (pattern, vedi sotto), ...

• La luce è il fondamento della fotografia. Direzionalità, posizione, potenza, colore della luce influenzano pesantemente i risultati. Una foto scattata in cattiva luce raramente può diventare un capolavoro, anche passando un fotoritocco pesante. Purtroppo durante il matrimonio ci sono situazioni in cui non è possibile controllare le fonti luminose e le loro caratteristiche, ma un buon fotografo è capace di sfruttare quelle presenti al meglio, e di saper utilizzare le fonti artificiali come il flash.

• Molto importante per una foto gradevole è l'equilibrio di tutte le sue parti. E' un concetto generale, che vuol dire tutto e niente, ma certe volte può spiegare perché una foto è attraente oppure no. Equilibrio vuol dire rapporto tra dimensioni soggetto e dimensioni contesto, tra colori freddi e colori caldi, ...

• Evitate uno degli errori classici del fotografo: non amputate la foto! Questo vuol dire non tagliare gambe ai soggetti, ma anche prestare attenzione alle ombre, agli elementi del contesto. Eventualmente componete sbagliando verso l'abbondanza, che a croppare ci si può pensare in fase di fotoritocco (ovviamente nei limiti del buon senso). Non amputare la foto è anche comporre in modo corretto. Se avete un soggetto dinamico, la foto potrebbe essere più gradevole se gli lasciate spazio di muoversi verso la direzione del moto. Se avete un soggetto che guarda in una direzione, forse la foto risulta migliore se lasciate spazio verso la direzione dello sguardo.

• La profondità di campo e la sfocatura, controllabili mediante il diaframma, sono uno strumento importante nelle mani del fotografo. Nella fotografia di matrimonio c'è la tendenza ad utilizzare lenti con focali fisse ed aperture estreme (85/1.2, 50/1.4, ...), per isolare bene il soggetto e sfocare il contesto. Ci sono poi altre foto dove invece è desiderabile avere tutti gli elementi a fuoco, quindi si utilizzano diaframmi molto chiusi (f/8, f/11).

• La prospettiva può essere controllata mediante la lunghezza focale dell'obiettivo utilizzato e mediante la composizione del fotogramma. I grandangoli esaltano la prospettiva, danno un senso di tridimensionalità; i teleobiettivi al contrario appiattiscono la foto, rendendola bidimensionale.

• Gli effetti di panning e simili sono utilizzati per ricreare la sensazione di movimento e dinamicità. Possono essere utilizzati ad esempio per restituire la sensazione di un soggetto che si muove verso una particolare direzione, o al contrario per tener fermo il soggetto mentre tutto il contesto è in movimento.

• Un altro accorgimento compositivo molto simpatico è il framing, cioè l'utilizzo di "cornici" per delimitare e rafforzare il soggetto.

• Le relazioni sono importantissime, ed efficaci chiavi compositive. Si possono utilizzare relazioni tra soggetti e relazioni tra soggetto e sfondo. Nella fotografia di matrimonio, le relazioni possono essere quelle parentali e affettive tra i soggetti, importantissime, le più interessanti per gli sposi. Ma ne esistono molti altri tipi, più "fotografiche": relazione grande-piccolo, stretto largo, scuro-chiaro, colore caldo- colore freddo, a fuoco-sfocato, ...

• Come già detto in precedenza, le linee possono essere utilizzare per guidare l'occhio lungo i percorsi desiderati dal fotografo e per creare composizioni piacevoli. Un caso particolare di linee sono le diagonali: sono elementi veramente efficaci, soprattutto quando sono compatibili con la forza di gravità. Possono essere utilizzate per sostenere il soggetto, per guidare l'occhio verso il soggetto (quasi come ci fosse una forza di gravità, che ci fa scendere lungo il piano inclinato) oppure possono essere il soggetto vero e proprio. L'utilizzo della prospettiva può portare alla creazione di diagonali. Molte foto con inquadratura inclinata creano delle diagonali che aggiungono dinamicità alla scena.

• Le curve sono particolarmente gradevoli al nostro occhio, specialmente le curve ad S.

• Le spirali: molto affascinanti, anche se difficili da utilizzare. Le spirali guidano l'occhio lungo tutto il loro percorso, fino ad arrivare al centro dove solitamente si trova il soggetto principale.

• Ci sono altri elementi che possono risultare attraenti per la loro natura. Tra questi ci sono i pattern e le textures (elementi ripetitivi e trame), che però nella fotografia di matrimonio difficilmente si possono presentare.

• Orientazione: una foto scattata orizzontalmente produce un risultato molto diverso da una scattata verticalmente. Quest'ultima può essere più efficace nel contenere soggetti a sviluppo verticale (ovviamente), mente la foto orizzontale ha la sua massima efficacia nei paesaggi e nella sua capacità di catturare "tutto". Riflettete però sul fatto che normalmente una foto orizzontale è più maneggevole da utilizzare nella pubblicazione su Internet, nella visualizzazione su TV e monitor, e anche in un album.

• Estremizzando quanto appena detto sopra, il crop (ritaglio) di una foto fuori dal solito canone del rapporto 3:2 e 4:3 può risultare molto attraente e interessante. Pensate ad una foto quadrata, oppure ad una striscia. Ovviamente nel croppare perdete pixels per strada, attenzione se dovete stampare in formati relativamente grandi.

• In una foto in bianco e nero (se volete potete dare un'occhiata a questo articolo), l'equilibrio dei toni (cioè delle tonalità di grigio, dal bianco al nero) può influenzare la gradevolezza della foto. In particolare, se nella foto ci sono due "masse" una chiara e una scura, perché siano in equilibrio allora la massa chiara deve essere più grande di quella scura.

• Nel caso di foto a colori, l'equilibrio delle cromaticità è un fattore chiave. Ce ne sarebbe da dire su questo argomento... però ammetto di non averlo mai studiato a fondo. Si possono utilizzare i colori complementari, oppure le triadi, oppure i contrasti tra colori caldi/freddi.

• La vignettatura è un elemento molto trendy per circoscrivere e sottolineare i soggetti. Oggi viene creata artificialmente in fase di fotoritocco, una volta era un difetto degli obiettivi.

• Last but not least, il fotoritocco nella foto di matrimonio è assolutamente fondamentale. Soprattutto oggi in cui certe tendenze (bianco e nero, vignettattura, desaturazione, correzione della pelle, ...) sono molto ricercate.

Regole di composizione spaziale

(c) BEBB Studios

Penso sia interessante dedicare un po' più di spazio alle cosiddette regole di composizione, cioè a come posizionare il soggetto nel fotogramma. Si tratta di uno degli strumenti più interessanti per ottenere fotografie gradevoli e non banali. Come sempre, si tratta di regole nate... per essere infrante, secondo la vostra sensibilità.

Queste regole vanno applicate "al volo" al momento dello scatto, quindi nella vostra testa dovrebbe esserci sempre una tendenza verso i cosiddetti "punti di forza" e "linee di forza" secondo la regola da voi prescelta. Come potete immaginare, è molto difficile che durante un matrimonio abbiate la possibilità di riflettere e disegnare con calma nella vostra mente le linee della regola aurea. Si tratta invece di educare il vostro occhio fotografico in modo che quasi automaticamente componga soggetto e contesto nel modo esteticamente più gradevole. E' già un gran passo avanti non mettere il soggetto sempre al centro...

Questi metodi valgono sia per la fotografia in orizzontale che in verticale, e con opportuni adattamenti potrebbero valere anche per altri formati (tipo il 4:3 delle fotocamere consumer). Infine, potrebbero essere utilizzati anche nella fase di cropping durante il fotoritocco, magari per migliorare una composizione quasi perfetta.

Regola dei terzi

Si tratta di una delle regole più diffuse. Si dice sia derivata da una semplificazione della sezione aurea, anche in virtù del fatto che il classico 35mm ha rapporto 3:2 e quindi non è un rettangolo aureo. Dividendo il fotogramma in nove parti uguali, mediante linee che dividono ogni lato in tre segmenti, si ottengono 4 punti di forza e 4 linee di forza.

Punti di forza	Linee di forza

Questi punti sono particolarmente "potenti", nel senso che se in uno di questi ci piazzate il soggetto, questo acquista molta più importanza rispetto alla soluzione banale di metterlo in centro.

(c) BEBB Studios

Se la foto ha più soggetti, sarebbe simpatico cercare di collocarli nei 4 punti. Se alcuni elementi presentano delle linee verticali od orizzontali, conviene piazzarle lungo le linee di forza.

(c) BEBB Studios

Regola aurea

Per varie questioni geometriche e storiche la regola aurea è una particolare proporzione legata al numero 1,61803..., considerata esteticamente perfetta. Tale proporzione può riguardare il rapporto tra i lati di un rettangolo, nel qual caso diventa il "rettangolo aureo", molto utilizzato dai pittori nel passato come dimensione perfetta della tela. Purtroppo tale rettangolo assomiglia ma non è uguale al fotogramma classico, che invece ha rapporto 3 : 2 = 1,5. Amen, si cercherà di adattare il tutto.

La regola aurea permette inoltre di disegnare linee di forza all'interno del rettangolo. Tali linee partono da ogni lato, dal punto in cui i due segmenti ottenuti dividendo il lato stesso sono nel rapporto 1 : 1,61803. Bei paroloni, ci interessa il risultato finale, riassunto nelle immagini qui sotto.

Punti di forza	Linee di forza

I punti sono un po' più centrali della regola dei terzi. Come sopra, se ponete i soggetti sui punti di forza o lungo le linee guida, dovreste ottenere un buon risultato estetico.

(c) Victor Zerga

Regola dei quarti

E' una modifica ovvia alla regola dei terzi. I punti e le linee di forza sono più vicini al perimetro del fotogramma, e acquistano un appeal particolare.

Punti di forza	Linee di forza

Questa disposizione funziona bene se ci sono linee orizzontali o verticali di complemento al soggetto principale.

(c) Jason Lee

Metodo delle diagonali

Spulciando su Internet ho trovato il metodo delle diagonali, sviluppato da tale Edwin Westhoff. Costui afferma che in moltissime fotografie esteticamente gradevoli, i particolari più importanti (ad esempio, un occhio in un ritratto) giacciono con estrema precisione sulle cosiddette diagonali, cioè sulle linee a 45° che partono da ognuno dei 4 angoli del fotogramma.

Linee di forza diagonali

Teoria interessante. Per maggiori informazioni, consultate il sito dedicato a questo metodo.

(c) BEBB Studios

Commento di alcune foto

8	Imparate dagli altri. Studiate le foto di matrimonio che trovate su internet, chiedete consigli nei forum, osservate i professionisti durante gli altri matrimoni, guardate gli album finali.

Ecco una seri di foto commentate, secondo le "regole" compositive descritte nel capitolo precedente. I commenti sono assolutamente personali, secondo la mia sensibilità, quindi suscettibili di critiche e correzioni.

Se provate ad utilizzare la stessa tecnica critica con le vostre foto, magari scoprirete (come me) come le foto scattate finora siano relativamente banali, e che dai fotografi citati in questo articolo ne abbiamo da imparare...

Foto n. 1

Ecco un esempio in cui vengono create relazioni tra la sposa ed il suo bouquet (spero si scriva così) in primo piano e le donne sullo sfondo. La lettura è relativamente semplice: il soggetto principale è il mazzo e la sposa, il contesto sono le donne sullo sfondo. Molto affascinante il modo in cui la sposa regge in mano il mazzo, molto femminile.

La relazione più ovvia è quella concettuale: la sposa sta' per lanciare il mazzo di fiori, e come da tradizione le donne non sposate attendono di poterlo prendere al volo.

(c) Jason Tran

Per accentuare il tutto si è ricorsi alla relazione a fuoco-sfocato, che aiuta la prima relazione guidando l'occhio prima sul mazzo di fiori, poi sulla sposa ed infine sulle donne sullo sfondo.

L'inclinazione della composizione (il punto più basso sembra in basso a sinistra, in fondo) "aiuta" il lancio del mazzo, come se la sposa fosse leggermente più in alto. La sensazione è che il mazzo verrà lanciato e la parabola possa finire in basso a sinistra; le donne si "muoveranno" in quella direzione, grazie all'inclinazione proprio verso quel punto. La vignettatura, specialmente nell'angolo in basso a destra, aiuta ad evidenziare il mazzo di fiori.

Notate che se l'inclinazione fosse stata opposta, il lancio sarebbe stato... più faticoso, con la sposa in basso che deve lanciare verso le donne in alto e con le donne che devono muovere verso un'altezza maggiore.

I colori sono ben saturi, in particolare il magenta del vestito della sposa, sparato al massimo, come per creare uno stacco rispetto al colore giallognolo prevalente nel contesto.

Foto n. 2

Questa è la tipica foto in cui il contenuto ha assolutamente prevalenza sugli eventuali difetti tecnici, peraltro non presenti. Anche se fosse stata scattata a ISO6400, fosse leggermente mossa o sfocata o sottoesposta, è sicuramente da selezionare. E da scattare :-)

(c) BEBB Studios

Il soggetto principale è il viso del papà. La relazione è ovviamente padre-figlia, in cui il matrimonio è una tappa felice ma dolorosa allo stesso tempo. Il papà sorride, ma con gli occhi chiusi e la testa leggermente inclinata verso il basso si assapora gli ultimi momenti prima dello consegna allo sposo, tra poche ore. La sposa ancora vestita casual crea uno stacco rispetto al padre già pronto in vestito.

Si noti come padre e figlia sono delimitati dagli stipiti bianchi, che incorniciano e rafforzano il gruppo principale.

Dal punto di vista spaziale, la composizione è quella classica a terzi. Evidente la vignettatura.

I colori sono desaturati, quasi al limite di un bianco e nero, come per sottolineare la delicatezza del momento.

Foto n. 3

Questa foto ha la stessa potenza espressiva della foto precedente. La relazione ovvia è tra madre e figlia. La madre sembra preoccupata (come ovvio) del vestito della sposa. Sembra essersi allontanata per guardare meglio. Le braccia sono in posizione attiva, forse per suggerire qualcosa.

(c) BEBB Studios

Il soggetto principale è la mamma, posta al centro in fondo, mentre guarda la vestizione della figlia. La quale, ritratta di spalle, guarda la madre. Attorno alla sposa ci sono le testimoni, che la aiutano.

La mamma ha il viso a fuoco, mentre sposa e testimoni sono in primo piano ma sfocati. Si tratta di una composizione opposta alla norma (solitamente il soggetto è in primo piano e a fuoco, il contesto è in secondo piano ma sfocato), ma efficace in questo caso. Si noti la struttura a V, creata dai soggetti in primo piano, che guidano l'occhio verso il viso della mamma. Tale sensazione è amplificata dalla prospettiva di un grandangolo.

I colori sono leggermente sfalsati, quasi un effetto cross-processing. La vignettatura è presente, anch'essa virata verso il blu scuro.

Foto n. 4

In questa foto il soggetto è il viso della sposa. La foto è stata scattata dal basso, con un medio-grandangolo, con la sposa leggermente inclinata in avanti. Gradevole la posizione delle mani, a sostenere il corpetto non ancora completamente allacciato.

(c) Victor Zerga

La struttura è chiaramente a piramide, con due diagonali (create sfruttando le testimoni, ed esaltando l'effetto con il grandangolo e il punto di ripresa dal basso) che guidano lo sguardo.

Foto n. 5

Questa foto apparentemente banale è gradevole grazie ad alcuni spunti compositivi. Innanzitutto si noti la bella posizione della sposa, nell'atto di truccarsi. La sua espressione è seria, quasi cupa, preoccupata dai preparativi.

(c) Tony Hoffer

E' evidente il contrasto tra il blu freddo della parete di destra con il colore caldo dell'interno della stanza a sinistra, dove c'è la sposa. Quasi sicuramente questa diversità è dovuta a due temperature di bianco: tungsteno nella stanza, penombra fredda all'esterno. Due aiuti per aumentare questo contrasto potrebbero provenire dal fotoritocco o in fase di scatto mediante gel applicati al flash. Dal punto di vista spaziale la composizione sembra seguire la regola aurea.

Foto n. 6

Il soggetto principale della foto è il braccio dello sposo, con il testimone che cerca di agganciare il gemello del polsino. Profondità di campo molto limitata, per separare il soggetto dal contesto sfocato, in questo caso sposo e testimone riflessi sullo specchio.

(c) Ben Chrisman

Il braccio dello sposo viene rafforzato dalla posizione obliqua. La composizione segue la regola dei terzi. Peccato per la bottiglia di plastica in basso a destra.

Molto riuscita la conversione in bianco e nero, con tutti i dettagli del viso ben presenti e soprattutto con un invidiabile equilibrio tra bianchi e neri lungo tutta la foto.

Foto n. 7

L'effetto compositivo alla base di questa foto è la cornice creata mediante il braccio destro dello sposo, in primo piano e sfocato, mentre il soggetto principale è naturalmente il viso dall'espressione impegnata, a fuoco in secondo piano.

(c) Ben Chrisman

Il soggetto è posizionato secondo la regola dei terzi, e viene rafforzato da una diagonale. Si noti lo sguardo che segue la forza di gravità imposta della diagonale, diretto probabilmente alla cravatta.

Foto n. 8

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Ho selezionato questa foto solo per esemplificare uno dei rari casi di pattern.

(c) Yervant Photography

Gli elementi ripetitivi in questo caso sono due: le diagonali della scala e le linee orizzontali della tapparella a destra. La testa dello sposo cade tra due diagonali (in caso contrario, sarebbe stato sgradevole).

La vignettatura graduale ma accentuata permette di staccare la camicia bianca dello sposo dal grigio della parete. Sinceramente, altre zone dell'immagine sembrano troppo un fotoritocco tipo "scherma e brucia".

Foto n. 9

Un altro elemento compositivo molto raro: la spirale.

(c) ardent photography

Il corrimano crea la spirale, e gli sposi sono posti alla fine. L'occhio è praticamente costretto a seguire le curve per arrivare al soggetto. I gradini delle scale creano un elemento ripetitivo dal colore tenue e freddo, in contrasto con la camicia rossa del futuro sposo. In questo modo, nonostante le dimensioni limitate del soggetto, questo spicca nella foto.

Foto n. 10

Ecco un interessante esempio di due tecniche fotografiche: fisheye e tempi lunghi.

(c) Emin Kuliyev

Il soggetto sono ovviamente gli sposi. Il fotografo ha utilizzato un obiettivo fisheye con un tempo di esposizione relativamente lungo (tipo 1s). Gli sposi sono immobili, e la fotocamera è probabilmente su cavalletto. L'effetto è molto simpatico: si vedono le scie della gente che passa (e che quindi diventa una serie di soggetti non definiti), mentre gli sposi appaiono nitidi. L'utilizzo del fisheye ha portato la caratteristica distorsione, con un effetto di linee curve molto interessante.

Foto n. 11

In questa foto è stato utilizzato un crop (ritaglio) molto stretto e lungo.

(c) JGarner

L'utilizzo del grandangolo in un corridoio fa in modo che il punto di fuga prospettico cada sul soggetto principale, cioè gli sposi. Il soggetto inoltre è luminoso e perfettamente a fuoco, e correttamente viene evidenziato.

Foto n. 12

Anche in questa foto ci sono due elementi compositivi forti: la silhouette e il framing.

(c) Ben Chrisman

La silhouette deriva dall'esposizione per il cielo al tramonto, la cornice deriva dalla grande apertura nella quale sono seduti gli sposi. Si noti la composizione diagonale, che aggiunge dinamicità.

Foto n. 13

Crop orizzontale, vignettatura, pattern.

(c) Jaco Fourie

In questa foto si vede come il soggetto (i due sposi) esca dallo sfondo grazie al contrasto tra l'irregolarità del soggetto stesso e la regolarità e ripetitività di linee verticali del muro in secondo piano.

Foto n. 14 e 15

Ecco due esempi di utilizzo delle linee diagonali come "attrattori" dello sguardo verso il soggetto principale. In entrambi i casi le diagonali sono create mediante il posizionamento del soggetto in prossimità di elementi rettilinei, i quali grazie all'effetto prospettico creano delle linee che convergono nel punto di fuga. Nel primo caso si è utilizzato anche il contrasto fuoco/sfuocato per evidenziare bene il soggetto e far perdere importanza al parapetto.

(c) Tony Hoffer

In questa seconda foto l'effetto prospettico viene amplificato dall'utilizzo del grandangolo.

(c) Victor Zerga

Attenzione all'utilizzo dei grandangoli, di solito hanno distorsioni elevate, assolutamente da correggere in fase di fotoritocco perché molto sgradevoli quando hanno a che fare con elementi per natura rettilinei. In secondo luogo, l'effetto prospettico potrebbe distorcere in maniera esagerata anche il viso ed il corpo degli sposi: non esagerate con le focali corte.

Le foto... troppo avanti!

8	Imparate dagli altri. Studiate le foto di matrimonio che trovate su internet, chiedete consigli nei forum, osservate i professionisti durante gli altri matrimoni, guardate gli album finali.

Vi propongo ora alcune foto veramente originali e simpatiche, che possono dare un tocco in più al vostro lavoro. Da copiare spudoratamente, se ve ne capita l'occasione e... se ci riuscite. Senza strafare.

(c) ardent photography

(c) BEBB Studios

(c) Emin Kuliyev

(c) Emin Kuliyev

(c) Emin Kuliyev

(c) Emin Kuliyev

(c) Emin Kuliyev

(c) Emin Kuliyev

(c) Tony Hoffer

(c) Tony Hoffer

(c) Tony Hoffer

(c) Tony Hoffer

(c) Tony Hoffer

(c) Tony Hoffer (ndr: il matrimonio sarà il 27 dicembre...)

(c) Tony Hoffer

(c) Tony Hoffer

(c) Victor Zerga

(c) Victor Zerga

(c) Victor Zerga

(c) Victor Zerga

(c) Victor Zerga

(c) Jason Tran

(c) Jason Lee

(c) JGarner

(c) JGarner

(c) JGarner

(c) quanDnguyen

(c) quanDnguyen

(c) Martin Paul

(c) Tobiah Tayo

(c) Jeremy Clay

Links

Fotografi professionisti

Molti fotografi hanno il loro sito e addirittura il proprio blog, dove pubblicano alcune foto degli ultimi matrimoni di cui sono stati protagonisti. Qui sotto trovate i links ad alcuni fotografi: sono quelli che ho trovato, ma sono sicuro che ne esistono moltissimi altri... L'ordine è assolutamente casuale, e ho messo i links anche a tutti i fotografi le cui foto sono citate in questo articolo. Ammetto di aver pescato alcuni dei prestigiosi nomi dall'articolo "Top 10 Wedding Photographers 2008" di PopPhoto.

Uno dei thread del Fred Mirand wedding forum è dedicato ai links dei siti di tutti i fotografi del forum stesso: Wedding contact resource list.

Non ho citato fotografi italiani: sicuramente ce ne sono e sono bravissimi, però gran parte dei forum che ho spulciato sono internazionali.

• Yervant Photography

• Jose Villa

• Ben Chrisman

• Jim Garner

• Karen Wise

• Elizabeth Messina

• Cliff Mautner

• Curt Littlecott

• Gene Higa

• LaCour

• BEBB | Studios Blog

• Jessica Claire

• Victor Zerga

• Tony Hoffer

• quanDnguyen

• Sam Hassas

• Parker J Pfister

• Christian Keenan

• Jeremy Clay

• Emin Kuliyev

• ardent photography

• Tobiah Tayo

• Jason Q Tran

• Jaco Fourie, J & D Photography

• Jason Lee, j w l photography

• Martin Paul

Programmi e utility

• Adobe

• XnView

• FastStone

• GIMP

• Raw Therapee

• UFRAW

• Comodo Backup

• SyncBack

• Synkron

• SincToy

Links utili

• Fred Mirand wedding forum: veramente interessante, molti pubblicano le foto dei matrimoni e i commenti e critiche dei vari guru del forum sono sempre utili.

• In italiano, sull'argomento trovate i forum "AF Immagini - Foto ai Matrimoni".

• Molto interessante è il sito Planet Neil: ci sono vari articoli sulla fotografia di matrimonio, in particolare sull'utilizzo del flash. Esiste una versione italiana.

• Sempre nel forum di cui sopra, trovate un topic mooolto interessante: "Wedding Resources and Information" (risorse e informazioni sulla fotografia di matrimonio).

• Volete sapere quali siano i migliori fotografi di matrimonio del pianeta? Beh, cercate le miriadi di classifiche internazionali. Io ho trovato "Top 10 Wedding Photographers 2008" di PopPhoto.

• Nel sito Rokkor Files, dedicato alle vecchie e gloriose lenti Minolta, trovate l'articolo "Wedding Photography 101", l'alter ego di questo articolo. Molto ben scritto, zeppo di utili informazioni, vale la pena di leggerlo.

• "digital-photography-tips.net" è un sito che contiene vari articoli (in inglese) sulla fotografia di matrimonio: checklist, fotoritocco delle foto, atrezzatura, ...

• Carino il sito Cheap Wedding Success, con varie informazioni per organizzare un matrimonio di successo, ma con un occhio alle spese: ovviamente c'è una parte dedicata al fotografo.

• Visto che normalmente parliamo di funzioni religiose cristiane, potreste dare un'occhiata al "regolamento CEI" (grazie della segnalazione ad Artitrenta sul forum it.arti.fotografia.digitale!). Ne abbiamo parlato nel capitolo "Il regolamento CEI per i matrimoni".

• Su "Fotofisco e altro" potete trovare informazioni su compensi, liberatorie e altre obblighi annessi. Attenzione: si tratta di argomenti delicati e potenzialmente molto pericolosi, informatevi bene bene bene.

• "How to Take Great Group Photos" è un interessante articolo sulla fotografia di gruppo, con tanti utili consigli.

• Questo thread "My First Wedding" di un forum di DPReview è interessante perchè riporta l'esperienza di un fotografo amatoriale (ma di buon livello) sul suo primo matrimonio. Mooolto ben fatto. E molto belle anche le foto, tutte in bianco e nero, fatte con la vecchia e bistrattata D70.

• "Wedding Photography Tips, resources, and articles from Photo.net". Tra i vari articoli, secondo me merita una letta "Wedding Photography Timeline - Tips and Advice ", una lista di cose da fare molto completa, per non dimenticarsi niente.

• Nell'articolo "Simulating Classic Film Effects in Photoshop" potete trovare la descrizione di alcuni degli effetti classici (derivati dalla fotografia con pellicola) per le foto di matrimonio. Nello stesso articolo trovate anche le actions per Photoshop.

• Cito anche il simpaticissimo "Professione fotografo: tutto quello che avreste voluto sapere, ma scritto in modo incomprensibile" di Sara Lando. Se mai voleste fare il grande passo (sconsigliato), leggetevelo che vi passa.

• "http://www.pictureperfectweddings.com/", carino anche per la sezione dedicata agli album di matrimonio.

• "http://www.pressphotography.co.uk/faq.htm".

• "http://www.reportagewedding.com/", per servizi stile reportage.